Francis Baudevin

Francis Baudevin, born in Bulle in 1964, has been developing, since the end of the 1980s a body of abstract work that is known to be rigorous, coherent and playful. Always following the same method, the artist takes abstract graphic compositions from our visual domain (logos, packaging, record covers etc.), and then removes all text references – hence, all meaning –, to keep only the form itself. All that remain are geometric shapes and flat areas of colour. Though one may recognise the initial reference – often indicated by the painter’s title –, these variations end up revealing unexpected similarities to iconic abstract works of art.

In the process of deconstructing a logo, one can be surprised to find parallels with some of the most radical approaches – from Malevich to Mondrian or Barnett Newman. With a certain sense of irony, but never cynicism, Baudevin’s work offers, in its own way, a commentary on the migration of signs, the recycling of the avant-garde and the visual organisation of today’s consumer society.

The exhibition at Kunsthaus Pasquart looks back at three decades of the artist’s work, putting emphasis on his connection to music. As an obsessive collector of records and experimental and underground music enthusiast, Baudevin has often been compared to a DJ in the way he manipulates existing signs and uses samples to make them resonate in a specific way. From this perspective, Baudevin’s paintings appear to be moving away from radical abstraction, towards an embodied pop-like quality.

Curators of the exhibition
Paul Bernard, director Kunsthaus Pasquart and Laura Weber, exhibition assistant

Exhibition Duration 05 February – 02 April 2023

Opening hours Tues/Wed/Fri 12 – 6 pm, Thur 12 – 7 pm, Sat 11 am – 6 pm, Mon & Sun closed

Né à Bulle en 1964, Francis Baudevin développe depuis la fin des années 1980 une œuvre abstraite à la fois rigoureuse, cohérente et ludique. Elle se fonde toujours sur la même méthode: prélever des compositions graphiques abstraites dans notre univers visuel (logos, emballages, pochettes de disques, …), puis en retirer toute référence textuelle pour ne garder que la mise en forme. Il ne demeure de fait que des formes géométriques et des aplats de couleurs. Si l’on peut reconnaitre la référence initiale, souvent indiquée par le titre du tableau, ces variations finissent surtout par révéler des airs de famille inattendus avec certaines œuvres iconiques de l’abstraction historique.

Au détour d’un logo déconstruit, on peut ainsi s’étonner de retrouver les pratiques les plus radicales, de Malevitch à Mondrian en passant par Barnett Newman. Avec un certain sens de l’ironie mais jamais de cynisme, la démarche de Baudevin propose, à sa manière, un commentaire sur la migration des signes, le recyclage des avant-gardes et l’organisation visuelle de la société de consommation.

L’exposition au Centre d’art Pasquart revient sur trois décennies de ce travail et insiste tout particulièrement sur les relations que l’artiste entretient avec la musique. Collectionneur obsessionnel de disques, féru de musique expérimentale et underground, Baudevin a par ailleurs souvent été comparé, dans sa manière de manipuler les signes existants, à un DJ triturant ses samples pour les faire sonner d’une façon particulière. Entrevue sous cet angle, la peinture de Baudevin semble s’éloigner de l’abstraction radicale pour revêtir des atours volontiers plus “pop”.

Curateurs·trices de l’exposition
Paul Bernard, directeur Centre d’art et Laura Weber, assistante aux expositions

Durée de l’exposition 05.02. – 02.04.2023

Heures d’ouverture Mardi/Mercredi/Vendredi 12:00 – 18:00, Jeudi 12:00 – 19:00, Samedi 11:00 – 18:00, Lundi & Dimance fermé

Francis Baudevin, geboren 1964 in Bulle, schafft seit den späten 1980er Jahren ein abstraktes Œuvre, das zugleich streng, kohärent und spielerisch daherkommt. Seine Arbeiten entstehen immer auf dieselbe Weise: Unserer visuellen Umgebung entnimmt er grafische, abstrakte Formen (Logos, Verpackungen, Plattencovers, …) und entzieht ihnen jegliche Textbezüge. Übrig bleiben de facto nur geometrische Formen und Farbflächen. Selbst wenn die Ausgangsreferenz ersichtlich bleibt, meist durch den Werktitel, weisen die Variationen schliesslich auf unerwartete Verwandtschaften mit ikonischen Kunstwerken der Abstraktion hin.

Über ein dekonstruiertes Logo entdeckt man so beiläufig radikalere Herangehensweisen, von Malewitsch über Barnett Newman bis hin zu Mondrian. Ausgestattet mit einer gewissen Ironie, ohne aber zynisch zu wirken, bildet Baudevins künstlerische Praxis einen Kommentar zur Umwandlung von Zeichen, zur Wiederverwertung der Avantgarde sowie zur visuellen Organisation der Konsumgesellschaft.

Die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart umfasst drei Jahrzehnte des Schaffens Baudevins und setzt einen besonderen Akzent auf die Beziehung des Künstlers zur Musik. Als begeisterter Plattensammler und Fan der experimentellen Underground-Musik wird Baudevin in seinem Umgang mit bestehenden Zeichen oft mit einem DJ verglichen, der seine Samples auf eine besondere Weise zum Klingen bringt. Aus diesem Blickwinkel betrachtet, scheint sich Baudevins Malerei von der radikalen Abstraktion zu entfernen und bewusst Formen des “Pop” anzunehmen.

Kurator·innen der Ausstellung
Paul Bernard, Direktor Kunsthaus Pasquart und Laura Weber, Ausstellungsassistentin

Ausstellungsdauer 05.02. – 02.04.2023

Öffnungszeiten Di/Mi/Fr 12 – 18 Uhr, Do 12 – 19 Uhr, Sa 11 – 18 Uhr, Montag und Sonntag geschlossen

www.pasquart.ch

Location:
Kunsthaus Centre d’art Pasquart
Seevorstadt 71 Faubourg du Lac
2502 Biel/Bienne
Switzerland