Gregor Hildebrandt – Worte ohne Lieder

Grieder Contemporary is pleased to announce the third solo exhibition of German artist Gregor Hildebrandt titled “Worte ohne Lieder”.

For his first exhibition in the gallery’s new space, the artist has created a work consisting of six monumental cassette tape collages, featuring motifs from the Mendelssohn Bartholdy Park subway station in Berlin. The subway station, designed as a glass structure, had its windows integrated into a newly constructed architecture, partially losing their function. Three of these glass motifs, encountered by Hildebrandt during his travels in Berlin and used for his collages, depict various elements from nature transferred onto six large-scale canvases: gingko leaves, a hummingbird, and a butterfly appear in black and white inverted as two images each. The six cassette tape collages fill the L-shaped gallery space like billboards in a subway tunnel. Using the rip-off technique developed by the artist, positive and negative elements play with oppositions and redundancies, creating a strong lyrical connotation.

The exhibition’s title, “Worte ohne Lieder” (Words without Songs), is adapted from Mendelssohn Bartholdy’s cycle “Lied ohne Worte” (Songs without Words), composed over several years. Gregor Hildebrandt’s poetic approach directly refers to these songs, which he recorded on the cassette tapes and applied to the surfaces of his six collages. Known for his use of audio and video cassette tapes, as well as his paintings and installations made from vinyl records, Hildebrandt here plays with his penchant for mutual complements and oppositions. In the exhibition space with its minimalist architecture, he creates a universe with its own logic, an invisible dimension that directly appeals to the viewers’ imagination.

Visitors are welcomed by a large bronze sculpture in the garden. The elegant and enigmatic piece is titled “Der Zug” (2022) and belongs to a series of large-scale sculptures where chess pawns are exponentially enlarged, becoming independent sculptures with abstract geometric volumes. Since his early paintings and the installation “Das Schachspiel”, created in 2008, chess has frequently appeared in Hildebrandt’s work, often through the direct use of chessboards or pawns. The chess pawn represents the most important figure of the game for the artist.

Gregor Hildebrandt was born in 1974 in Bad Homburg, Germany. He currently lives and works in Berlin. Since 2015, he has been a professor of painting and graphic arts at the Academy of Fine Arts in Munich.

Hildebrandt’s solo exhibitions include “Ein Wimpernschlag und hinter uns die Stunden” at Kunsthalle Praha, Prague (2022); “Im Sturz durch Raum und Zeit” at Mies van der Rohe Haus, Berlin (2021); “Luft in allen Zimmern” at Kunsthalle G2, Leipzig (2020); “Der Raum ist die Miete” at Almine Rech, Brussels (2019); “Tönend hallt die Jugend” at Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen (2018); “In meiner Wohnung gibt es viele Zimmer” at Galerie Perrotin, New York (2018); “Ein Zimmer im Raum” at Wentrup, Berlin (2018); “Urlaub im Urban” at Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2016); “Sterne Streifen die Fluten” at Saarland Museum, Saarbrücken, Germany (2015); “Front Room” at Contemporary Art Museum, St. Louis, USA (2008).

His recent group exhibitions include “Re-inventing Piet. Mondrian and the Consequences” at Wolfsburg Museum (2023); “Landscape of desire” at the 4th Industrial Biennial, Croatia (2023); “Blanc de Blancs” at Villa Schöningen, Potsdam (2022); “Studio Berlin” at Berghain, Berlin (2020); “Eine Geschichte: Zeitgenössische Kunst aus dem Centre Pompidou” at Haus der Kunst, Munich (2016).

Hildebrandt’s works are represented in renowned collections, including the collection of the Centre Pompidou in Paris, the Collection of Contemporary Art of the Federal Republic of Germany, the Martin Z. Margulies Collection in Miami, and the Burger Collection in Hong Kong. In 2018, Hildebrandt co-founded Grzegorzki Records with his partner, artist Alicja Kwade. He has curated numerous group exhibitions and has been operating the Grzegorzki Shows project space since 2017.

Opening hours Friday, 11 am – 6 pm, and by prior arrangement

Opening hours during the Gallery Weekend
Friday, 9 June: 11 am – 6 pm
Saturday, 10 June: 11 am – 6 pm
Sunday, 11 June: 11 am – 6 pm

Exhibition Duration 09 June – 03 November 2023

Grieder Contemporary freut sich, die dritte Einzelausstellung des deutschen Künstlers Gregor Hildebrandt mit dem Titel “Worte ohne Lieder” ankündigen zu können.

Für seine erste Ausstellung in den neuen Räumen der Galerie hat der Künstler eine Arbeit aus sechs monumentalen Kassettentonband-Collagen geschaffen, deren Motive von der Berliner U-Bahn-Station Mendelssohn Bartholdy Park stammen. Die Station der U-Bahnlinie 2 wurde als gläsernes Bauwerk konzipiert, bevor die Fenster in einer neu errichteten Architektur integriert und teilweise ihrer Funktion beraubt wurden. Drei dieser Glasmotive, denen Hildebrandt dort auf seinen Wegen in Berlin begegnete und die er für seine Collagen verwendet hat, zeigen verschiedene Elemente aus der Natur, die auf sechs großformatige Leinwände übertragen wurden: Die Gingko-Blätter, ein Kolibri und ein Schmetterling erscheinen in schwarz und weiß invertiert als jeweils zwei Bilder. Die sechs Collagen aus Kassettentonband bespielen den L-förmigen Raum der Galerie wie Plakatwände eines U-Bahn-Gangs. Mit Hilfe der Ripoff-Technik, die der Künstler entwickelt hat, entstehen Positive und Negative, die mit Gegensätzlichkeiten und Redundanzen spielen und so eine starke lyrische Konnotation erschaffen.

Der Titel der Ausstellung “Worte ohne Lieder” ist adaptiert von Mendelssohns Barholdys Zyklus “Lieder ohne Worte”, der über mehrere Jahre hinweg komponiert wurde. Die Verstärkung des poetischen Ansatzes von Gregor Hildebrandt bezieht sich direkt auf diese Lieder, die er auf den Kassetten aufgenommen und auf den Oberflächen seiner sechs Collagen aufgebracht hat. Hildebrandt, der für seine Verwendung von Tonträgern wie Audio- und Videokassettenbändern, sowie für seine Malereien und Installationen aus Vinylschallplatten bekannt ist, spielt hier mit seiner Vorliebe für wechselseitige Ergänzungen und Oppositionen. In dem Ausstellungsraum mit seiner minimalistischen Architektur schafft er ein Universum mit eigener Logik, einer unsichtbaren Dimension, die direkt an die Vorstellungskraft der Betrachter appelliert.

Die Besucher werden von einer großen Bronzeskulptur im Garten begrüßt. Das elegante und rätselhafte Stück trägt den Titel “Der Zug” (2022) und gehört zu einer Reihe von großen Skulpturen, in denen Schachbauern exponentiell vergrößert werden und zu eigenständigen Skulpturen mit abstrakten geometrischen Volumen werden. Mit Beginn seiner ersten Malereien und der Installation “Das Schachspiel”, die 2008 entstand, taucht Schach häufig in Hildebrandts Werk auf, meist durch die direkte Verwendung von Schachbrettern oder Schachbauern. Der Schachbauer stellt für den Künstler die wichtigste Figur des Spiels dar.

Gregor Hildebrandt wurde 1974 in Bad Homburg (Deutschland) geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Er ist seit 2015 Professor für Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Hildebrandts Einzelausstellungen umfassen “Ein Wimpernschlag und hinter uns die Stunden”, Kunsthalle Praha, Prague (2022); “Im Sturz durch Raum und Zeit”, Mies van der Rohe Haus, Berlin (2021); “Luft in allen Zimmern”, Kunsthalle G2, Leipzig (2020); “Der Raum ist die Miete”, Almine Rech, Brussels (2019); “Tönend hallt die Jugend”, Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen (2018); “In meiner Wohnung gibt es viele Zimmer”, Galerie Perrotin, New York (2018); “Ein Zimmer im Raum”, Wentrup, Berlin (2018); “Urlaub im Urban”, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2016); “Sterne Streifen die Fluten”, Saarland Museum, Saarbrücken, Germany (2015); “Front Room”, Contemporary Art Museum, St. Louis, USA (2008).

Zu seinen letzten Gruppenausstellungen zählen “Re-inventing Piet. Mondrian and the Consequences”, Wolfsburg Museum (2023); “Landscape of desire”, 4th Industrial Biennial, Croatia (2023); “Blanc de Blancs”, Villa Schöningen, Potsdam (2022); “Studio Berlin”, Berghain, Berlin (2020); “Eine Geschichte: Zeitgenössische Kunst aus dem Centre Pompidou”, Haus der Kunst, Munich (2016).

Hildebrandts Werke sind in renommierten Sammlungen vertreten, darunter die Sammlung des Centre Pompidou in Paris, die Sammlung Zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland, die Martin Z. Margulies Collection in Miami und die Burger Collection in Hongkong. 2018 gründete Hildebrandt zusammen mit seiner Partnerin, der Künstlerin Alicja Kwade, das Label Grzegorzki Records, kuratierte zahlreiche Gruppenausstellungen und betreibt seit 2017 den Projektraum Grzegorzki Shows.

Öffnungszeiten Freitag 11 – 18 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung

Öffnungszeiten während dem Galerieweekend
Freitag, 9. Juni: 11 – 18 Uhr
Samstag, 10. Juni: 11 – 18 Uhr
Sonntag, 11. Juni: 11 – 18 Uhr

Exhibition Duration 09.06. – 03.11.2023

www.grieder-contemporary.com

Location:
Grieder Contemporary
Lärchentobelstrasse 25
8700 Küsnacht
Switzerland