Melanie Manchot – Open Stage. Back Stage

The exhibition at Kunsthaus Pasquart brings together for the first time a comprehensive overview of Melanie Manchot’s (b. 1966, Germany) work responding to the landscape, community and tourism-led economic infrastructure of the Swiss mountain valley Engelberg. It marks ten years of producing both photographic and video works relating to this alpine region, forming a sustained enquiry into our complex relationship with mountains as spaces of real and imaginary exploration of our place in the world.

Arising from her interest in the ways we look after the places temporarily in our care, Manchot focuses on the “back stage” and the hidden labour necessary to make a mountain function. She has worked repeatedly with various teams in Engelberg to observe and articulate this through her photographs and videos, exemplified impressively in the video works “Out Of Bounds” (2016) and “Leap after The Great Ecstasy” (2011). In a state of continual preparation, impressions of nature and human empowerment are placed in a state of suspense. In the series “White Light Black Snow” (2017) the artist questions the material qualities and conditions of the colour white and, in examining the ability of the camera to “see” and to “reproduce” snow and ice, is concerned ultimately with the medium of photography itself. Manchot’s latest work “Alpine Diskomiks” (2019) arranges the convergence of image and sound, similar to a tectonic shift of land masses, and unfolds a continuous panorama of a mountain chain from the covers of 50 records, all of them showing the image of a mountain. An accumulation of sound that increases and reduces sequentially allows us to experience the drama of the labour and the continual process of construction and removal in the mountains.

Most of Manchot’s works hover on the threshold between the documentary and staged event, themes that are equally evident in one of Manchot’s most ambitious performative works, “Dance (All Night, London)” (2017), presented as a large-scale video installation in the Salle Poma. For an entire night Manchot brought together a variety of movements and cultures by working with dance schools based in London’s East End, each of which presented a different style of dance. In the course of the night the place transformed into a social space, formed by the dynamic of various gestures and movements which co-existed through a multitude of rhythms. The work questions the potential for variety, difference and collective belonging in the context of our increasingly complex socieites. A new version of this collective dance performance will be performed live in the old town of Biel on 25 May. Manchot is bringing together nearly all Biel’s dance organisations, combining completely different traditions (Barock, Afro, Jazz, Breakdance…) in the collaborative event. The public is warmly invited to accompany the dance groups on their procession through Biel’s old town and to experience the gathering of all the dancers and drummers in the Ring.

Curator of the exhibition Felicity Lunn, Director Kunsthaus Pasquart

The exhibition is accompanied by an illustrated publication (dt./engl./franz., edited by MAC VAL and Kunsthaus Pasquart. Ca. 100 illustrations, 244 pages, hardcover, 2018.

Opening hours Wed-Fri noon – 6 pm, Thur noon – 8 pm, Sat/Sun 11 am – 6 pm

L’exposition au Centre d’art Pasquart propose pour la première fois un panorama complet de l’œuvre de Melanie Manchot (*1966, D) abordant à la fois le paysage, la communauté et les infrastructures liées au tourisme économique de la vallée d’Engelberg. Elle marque dix années de travail photographique et vidéo sur cette région alpine de Suisse, formant une enquête approfondie sur notre rapport complexe à la montagne en tant qu’espace d’exploration réel ou imaginaire.

L’intérêt de Melanie Manchot pour la manière dont nous prenons soin des lieux qui nous sont temporairement confiés l’incline à se pencher sur le travail réalisé en coulisse nécessaire au fonctionnement de la vie en montagne. Ainsi, elle a travaillé avec différentes équipes de la région d’Engelberg afin d’observer et d’articuler cette thématique dans ses photographies et ses vidéos, comme on peut admirablement le constater dans ses œuvres vidéo “Out Of Bounds” (2016) et “Leap after The Great Ecstasy” (2011). En perpétuelle évolution, les représentations de la nature et des capacités humaines sont ici mises en tension. Dans la série “White Light Black Snow” (2017), l’artiste questionne d’une part les propriétés et les conditions matérielles de la couleur blanche et explore d’autre part le médium photographique, en examinant les limites de l’appareil photographique quant à la “vision “et la “reproduction “de la neige et de la glace. Dans son travail récent “Alpine Diskomiks” (2019), un panorama d’une chaîne de montagnes se déploie à partir de 50 pochettes de vinyles portant chacune une image de montagne, tel un processus de déplacement tectonique lors duquel des masses terrestres d’images et de sons s’entrechoqueraient. Cet assemblage de sons composé et déconstruit séquentiellement permet d’expérimenter le drame des forces et le processus constant d’accumulation et d’élimination dans les montagnes.

La plupart des œuvres de Manchot se situent à la frontière entre documentaire et mise en scène. Cette approche est perceptible dans l’une de ses performances les plus ambitieuses “Dance (All Night, London)” (2017), exposée dans la Salle Poma sous la forme d’une installation vidéo à grande échelle. Durant une nuit, Manchot a réuni des mouvements et des cultures diverses. Elle a travaillé avec des écoles de danse de l’East End de Londres, chacune présentant un style de danse différent. Au cours de la nuit, le quartier s’est transformé en un espace social caractérisé par un dynamisme fait de gestes et de mouvements coexistant côte à côte en polyrythmie. Cette œuvre interroge le potentiel de la diversité, de la différence et de l’union dans le contexte de nos sociétés de plus en plus complexes. Une nouvelle version de cette performance collective sera réalisée dans la vieille ville de Bienne le 25 mai 2019. Elle est développée en collaboration avec la majorité des institutions de danse biennoises et rassemble des traditions éminemment différentes (baroque, afro, jazz, breakdance…). Le public est cordialement invité à accompagner les groupes de danse dans leur périple processionnel à travers la vieille ville de Bienne et à rencontrer toutes les danseuses et les danseurs ainsi que les percussionnistes sur la place du Ring.

Commissaire de l’exposition Felicity Lunn, directrice Centre d’art Pasquart

L’exposition est accompagnée d’une publication riche en illustrations (dt./engl./franz.), édité par le MAC VAL et le Centre d’art Pasquart. Env. 100 illustrations, 244 pages, hardcover.

Heures d’ouverture Mercredi 12:00 – 18:00, Jeudi 12:00 – 20:00, Vendredi 12:00 – 18:00, Samedi / Dimanche 11:00 – 18:00

Die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart bietet erstmals einen umfassenden Überblick über Melanie Manchots (*1966, D) Werkgruppe, die sich mit der Landschaft, der Gemeinde und der vom Tourismus geprägten Infrastruktur des Schweizer Orts Engelberg befasst. Die zehnjährige Produktion fotografischer und bewegter Bilder, die sich auf dieses Bergtal bezieht, kann als eine nachhaltige Forschungsarbeit verstanden werden, die unsere komplexe Beziehung zu den Bergen als Ort der realen und imaginären Erforschung unseres Seins in der Welt aufzeigt.

Hervorgehend aus ihrem Interesse für die Art und Weise wie wir uns um die vorübergehend in unserer Obhut befindlichen Umwelt kümmern, richtet Manchot ihr Augenmerk auf das “Backstage” und die verborgenen Arbeitskräfte, die für eine funktionierende Bergwelt notwendig sind. So hat sie mit unterschiedlichen Teams in Engelberg zusammengearbeitet, um dies anhand von Fotografien und Videos zu beobachten, wie es eindrücklich in den Videoarbeiten “Out Of Bounds” (2016) und “Leap after The Great Ecstasy” (2011) sichtbar wird. Im Zustand kontinuierlicher Vorbereitungen werden Vorstellungen von Natur und menschlicher Handlungsfähigkeit in einen spannungsgeladenen Zustand gesetzt. In der Serie “White Light Black Snow” (2017) befragt die Künstlerin die materiellen Eigenschaften und Bedingungen der Farbe Weiss und beschäftigt sich schliesslich mit dem Medium der Fotografie selbst, indem sie die Fähigkeit der Kamera, Schnee und Eis zu “sehen”und zu “reproduzieren” untersucht. Manchots aktuellste Arbeit “Alpine Diskomiks” (2019) lässt einem tektonischen Verschiebungsprozess gleich Landmassen aus Bild und Klang aufeinandertreffen und entfaltet ein durchgehendes Panorama einer Bergkette aus den Hüllen von 50 Vinylschallplatten, die auf dem Cover alle ein Bergbild tragen. Eine Klangakkumulation, die sich sequentiell auf- und abbaut, macht die Dramatik der Kräfte und den steten Prozess des Aufbaus und Abtragens in der Bergwelt erfahrbar.

Die meisten von Manchots Arbeiten bewegen sich an der Schwelle zwischen Dokumentarfilm und Inszenierung. Dies zeigt sich auch in einem der ehrgeizigsten performativen Werke Manchots “Dance (All Night, London)” (2017), das in einer grossformatigen Videoinstallation in der Salle Poma präsentiert wird. Eine Nacht lang brachte Manchot die Vielfalt von Bewegung und Kultur zusammen und arbeitete hierfür mit im Londoner East End ansässigen Tanzschulen zusammen, die jeweils einen anderen Tanzstil präsentierten. Im Laufe der Nacht verwandelte sich der Ort in einen sozialen Raum, geprägt von der Dynamik verschiedener Gesten und Bewegungen, die polyrhythmisch nebeneinander koexistieren. Die Arbeit hinterfragt das Potential von Vielfalt, Differenz und Zusammengehörigkeit im Kontext unserer zunehmend komplexen Gesellschaften. Eine neue Version dieser kollektiven Performance wird am 25. Mai 2019 in der Bieler Altstadt aufgeführt. Sie vereint eine Grosszahl der Bieler Tanzorganisationen und bringt völlig verschiedenen Traditionen (Barock, Afro, Jazz-, Breakdance…) in einer Kollaboration zusammen. Das öffentliche Publikum ist herzlich eingeladen, die Tanzgruppen auf ihrem prozessionsähnlichen Weg durch die Bieler Altstadt zu begleiten und im Ring das Zusammenkommen aller TänzerInnen und Trommler mitzuerleben.

Kuratorin der Ausstellung Felicity Lunn, Direktorin Kunsthaus Pasquart

Die Ausstellung wird von einer reichbebilderten Publikation (dt./engl./franz.) begleitet, herausgegeben vom MAC VAL und Kunsthaus Pasquart. Ca. 100 Abbildungen, 244 Seiten, Hardcover, 2018.

Öffnungszeiten Mi-Fr 12 – 18 Uhr, Do 12 – 20 Uhr, Sa/So 11 – 18 Uhr

www.pasquart.ch

Location:
Kunsthaus Centre d’art Pasquart
Seevorstadt 71 Faubourg du Lac
2502 Biel/Bienne
Switzerland