Nadine Schemmann, Sophie von Hellermann, Jorinde Voigt – Canvas in Suspension

A pale violet stain. A lilac shadow. A wash of pink dissolving into yellow light. Moving through the exhibition, one begins to notice a colour that quietly migrates from one canvas to the next. It appears in different concentrations and states: absorbed into fabric, suspended within translucent layers of paint, or drifting through landscapes inhabited by elusive figures. Less a motif than an atmosphere, this spectrum of lilac becomes a connective tissue between the works of Jorinde Voigt, Sophie von Hellermann, and Nadine Schemmann.

“Canvas in Suspension” unfolds as a study in transformation. Across the exhibition, the canvas ceases to function as a neutral support and instead becomes a porous surface through which images emerge, dissolve, and recombine. Figures hover at the threshold of recognition, colour develops its own internal logic, and material processes remain visible. The works resist arriving too quickly at certainty. Instead, they occupy a state of suspension: between memory and perception, structure and drift, appearance and disappearance.

Jorinde Voigt approaches painting through systems of perception, movement, and translation. Observations, texts, emotions, and structures become painterly propositions that oscillate between notation and image. Her recent canvases reveal a heightened sensitivity to colour and atmosphere, allowing conceptual frameworks to unfold through gesture and material presence. Installed amongst them is “Batterie”, a sculptural constellation of velvet-covered forms resembling oversized batteries. Rendered in deep violet fabric, the work functions simultaneously as furniture, sculpture, and pause. Offering a place of repose within the exhibition, it extends the language of the paintings into space, transforming energy storage into a soft, tactile architecture of contemplation.

Nadine Schemmann‘s works emerge from an intimate dialogue with material. Ink, chlorine bleach, oil, seams, folds, and varying tensions of canvas generate surfaces that appear to grow rather than be composed. Colour accumulates, withdraws, and leaves traces of its passage. Her paintings often originate in memories of synaesthetic experiences, and they retain something of that condition: forms are sensed before they are understood. The image does not arrive fully formed but slowly precipitates from the canvas itself.

Sophie von Hellermann‘s paintings begin with stories. Mythology, literature, history, film, and personal memory pass through the canvas, yet none remain intact. Painted directly without preparatory drawings, her compositions retain a sense of immediacy and openness. Figures appear as visitors from different temporalities, inhabiting landscapes that seem equally shaped by recollection and invention. Narrative is never fully resolved; it lingers, shifts, and disperses like a dream remembered only in fragments.

Like weather systems occupying a shared atmosphere, the works in “Canvas in Suspension” remain distinct while continuously affecting one another. Colours migrate. Narratives dissolve into stains. Structures soften into sensation. What emerges is a common understanding of painting as a process of becoming — one in which meaning remains momentarily suspended, open to movement, change, and renewed perception.

Nadine Schemmann (b. 1977, Solingen) lives and works in Berlin. She studied at the Cologne International School of Design and later at the University of Fine Arts Berlin. Her work explores colour, materiality, and sensory perception through processes involving pigment, fabric, and chlorine bleach. Recent solo exhibitions include “Als ich dachte es sei Luft” in St. Matthäus-Kirche, Berlin; “Mother Fields” at Sommer Salon Zürich, “Higher Grounds” at Bittel von Jenisch Hamburg, and “Amplitudes” at Kunstmuseum Wiesbaden.

Sophie von Hellermann (b. 1975, Munich) lives and works in Margate, UK. She studied at the Kunstakademie Düsseldorf and the Royal College of Art in London. Known for her fluid and atmospheric painting style, von Hellermann combines references to mythology, literature, history, and contemporary culture into expansive narrative compositions. Her work has been exhibited internationally in institutions and galleries including Tate St Ives, the Hepworth Wakefield, and Kunsthalle Zürich.

Jorinde Voigt (b. 1977, Frankfurt am Main) lives and works in Berlin. She studied at the Berlin University of the Arts under Katharina Sieverding and pursued parallel studies in sociology, philosophy, comparative literature, and modern German literature. From 2014 to 2019 she was Professor at the Academy of Fine Arts in Munich, and since 2019 she has held a professorship for conceptual painting and drawing at the University of Fine Arts Hamburg. Her works are included in major international collections including the Museum of Modern Art and The Morgan Library & Museum in New York, Centre Pompidou in Paris, the British Museum in London, and Kunsthaus Zürich.

Opening hours Friday, 11 am – 6 pm, and by prior arrangement

Zurich Art Weekend Special Opening Hours

Friday, June 12, 11 am – 6 pm
Saturday, June 13, 11 am – 6 pm
Sunday, June 14, 11 am – 6 pm

Exhibition Duration 12 June – 25 September 2026

Ein blasser violetter Fleck. Ein fliederfarbener Schatten. Ein Schleier aus Rosa, der sich im gelben Licht auflöst. Beim Gang durch die Ausstellung beginnt man eine Farbe wahrzunehmen, die still von Leinwand zu Leinwand wandert. Sie erscheint in unterschiedlichen Konzentrationen und Aggregatzuständen: im Gewebe aufgesogen, in transparenten Farbschichten schwebend oder durch Landschaften gleitend, die von flüchtigen Figuren bevölkert sind. Weniger Motiv als Atmosphäre wird dieses Spektrum aus Flieder- und Violetttönen zum verbindenden Gewebe zwischen den Arbeiten von Jorinde Voigt, Sophie von Hellermann und Nadine Schemmann.

“Canvas in Suspension” entfaltet sich als Untersuchung von Transformation. Die Leinwand fungiert hier nicht länger als neutraler Bildträger, sondern als poröse Oberfläche, durch die Bilder auftauchen, verschwinden und sich neu zusammensetzen. Figuren bewegen sich an der Schwelle zur Erkennbarkeit, Farbe entwickelt ihre eigene Logik, und materielle Prozesse bleiben sichtbar. Die Werke widersetzen sich einer vorschnellen Eindeutigkeit. Stattdessen verweilen sie in einem Zustand des Schwebens – zwischen Erinnerung und Wahrnehmung, Struktur und Drift, Erscheinung und Verschwinden.

Jorinde Voigt nähert sich der Malerei über Systeme der Wahrnehmung, Bewegung und Übersetzung. Beobachtungen, Texte, Emotionen und Strukturen verwandeln sich in malerische Setzungen, die zwischen Notation und Bild oszillieren. Ihre jüngsten Leinwände zeigen eine ausgeprägte Sensibilität für Farbe und Atmosphäre, wodurch sich konzeptuelle Ordnungen über Geste und Materialität entfalten. Zwischen den Gemälden befindet sich “Batterie”, eine skulpturale Konstellation aus samtbezogenen Formen, die an überdimensionierte Batterien erinnern. In tiefviolettem Stoff ausgeführt, fungiert die Arbeit zugleich als Möbel, Skulptur und Unterbrechung. Als Ort der Ruhe innerhalb der Ausstellung erweitert sie die Sprache der Malerei in den Raum und verwandelt gespeicherte Energie in eine weiche, haptische Architektur der Kontemplation.

Die Arbeiten von Nadine Schemmann entstehen aus einem intimen Dialog mit dem Material. Tusche, Chlorbleiche, Öl, Nähte, Falten und unterschiedlich gespannte Leinwände erzeugen Oberflächen, die weniger komponiert als gewachsen erscheinen. Farbe verdichtet sich, zieht sich zurück und hinterlässt Spuren ihrer Bewegung. Oft gehen ihre Bilder von Erinnerungen an synästhetische Erfahrungen aus und bewahren etwas von diesem Zustand: Formen werden zunächst gespürt und erst später erkannt. Das Bild erscheint nicht fertig, sondern kristallisiert langsam aus der Leinwand selbst hervor.

Sophie von Hellermanns Malerei beginnt mit Geschichten. Mythologie, Literatur, Geschichte, Film und persönliche Erinnerung durchqueren die Leinwand, ohne unverändert zu bleiben. Direkt und ohne vorbereitende Zeichnungen gemalt, bewahren ihre Kompositionen eine besondere Offenheit und Unmittelbarkeit. Figuren erscheinen wie Besucher aus unterschiedlichen Zeiten und bevölkern Landschaften, die gleichermaßen von Erinnerung wie von Erfindung geprägt sind. Erzählungen werden nie vollständig aufgelöst; sie verweilen, verschieben sich und zerstreuen sich wie ein Traum, der nur noch in Fragmenten erinnert wird.

Wie Wettersysteme, die dieselbe Atmosphäre teilen, bleiben die Arbeiten in “Canvas in Suspension” eigenständig und beeinflussen sich zugleich fortwährend gegenseitig. Farben wandern. Erzählungen lösen sich in Flecken auf. Strukturen werden zu Empfindungen. Was sichtbar wird, ist ein gemeinsames Verständnis von Malerei als Prozess des Werdens – ein Prozess, in dem Bedeutung für einen Moment in der Schwebe bleibt, offen für Bewegung, Veränderung und erneute Wahrnehmung.

Nadine Schemmann (*1977 in Solingen) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Cologne International School of Design sowie später an der Universität der Künste Berlin. In ihrer Arbeit untersucht sie Farbe, Materialität und sinnliche Wahrnehmung durch Prozesse, die Pigment, Stoff und Chlorbleiche einbeziehen. Zu ihren jüngeren Einzelausstellungen zählen “Als ich dachte es sei Luft” in der St. Matthäus-Kirche, Berlin, “Mother Fields” im Sommer Salon Zürich, “Higher Grounds” bei Bittel von Jenisch in Hamburg sowie “Amplitudes” im Kunstmuseum Wiesbaden.

Sophie von Hellermann (*1975 in München) lebt und arbeitet in Margate, Grossbritannien. Sie studierte an der Kunstakademie Düsseldorf sowie am Royal College of Art in London. Bekannt für ihre fliessende und atmosphärische Malweise, verbindet von Hellermann Bezüge zu Mythologie, Literatur, Geschichte und zeitgenössischer Kultur zu weit ausgreifenden narrativen Bildwelten. Ihre Arbeiten wurden international in Museen und Ausstellungshäusern gezeigt, darunter die Tate St Ives, The Hepworth Wakefield und die Kunsthalle Zürich.

Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Universität der Künste Berlin bei Katharina Sieverding und absolvierte parallel Studien in Soziologie, Philosophie, Vergleichender Literaturwissenschaft sowie Neuerer Deutscher Literatur. Von 2014 bis 2019 war sie Professorin an der Akademie der Bildenden Künste München; seit 2019 lehrt sie als Professorin für Konzeptuelles Zeichnen und Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und die Morgan Library & Museum in New York, das Centre Pompidou in Paris, das British Museum in London sowie das Kunsthaus Zürich.

Öffnungszeiten Freitags 11 – 18 Uhr, und nach Verabredung

Öffnungszeiten während des Zurich Art Weekend

Freitag, 12. Juni, 11 – 18 Uhr
Samstag, 13. Juni, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 14. Juni, 11 – 18 Uhr

Ausstellungsdauer 12.06. – 25.09.2026

www.grieder-contemporary.com

Location:
Grieder Contemporary
Lärchentobelstrasse 25
8700 Küsnacht
Switzerland