Exhibition

in Biel/Bienne / Switzerland
19.04.2015 - 14.06.2015 14:00 - 18:00
Short Cuts

At a time in which the digital is omnipresent, the interdisciplinary group exhibition “Short Cuts” highlights the dialogue between two generations of artists who operate between art, design and technology. This comparison makes clear how technology and its influences are present in the electronic arts of our own times as well as in the concrete and kinetic art of the 60s and 70s. In these works we see graphic design, algorithms, innovative production processes of series and new kinds of aesthetic forms. Comparable with the view through a kaleidoscope, the exhibition allows access to a variety of formal and discursive approaches which refer to the interplay between the increasingly digitalised world in which we live and artistic practices influenced by digital media. The collaborative project “Short Cuts” is supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia in the context of its “Digital Culture” initiative. The School of Graphic Design Bern and Biel, the association TSKZ and Ensemble Vortex are also partners of the exhibition.

In the section of the exhibition focusing on the younger generation there are overlaps between various artists such as Marie-Julie Bourgeois, Gysin & Vanetti, Esther Hunziker, NORM, Julien Prévieux or Troika. Collective projects by Jürg Lehni or Yugo Nakamura, William Lai make clear how operating within artistic networks continually produces new scenarios of making and viewing art. Research projects such as the “Re-programmed art: an open manifesto” change scientific work and its methods. The performances of Cod.Act and Ensemble Vortex provide space for the performative element. In the historic part the works illustrate how innovative tendencies were carried by a technology movement, out of which emerged artists who also saw themselves as researchers. With the works of Karl Gerstner and Jean Dupuy, Piotr Kowalski, Manfred Mohr, François Morellet or Atsuko Tanaka the exhibition underlines how their digital aesthetic has remained relevant in our own times. Historical documents are witness to artistic events in this field in which international as well as Swiss artists were involved.

Through large-scale installations, video projections, robotic objects, research projects, performances and historic documents the exhibition unites artists of various nationalities. The continuities and interruptions that have taken place in the exchange between various disciplines are manifested in both the historical and contemporary works. The early achievements continue to be developed or deconstructed and combined with new subject matter. Both generations examine temporal and spatial interdependency as well as the relationship between information and reality. The mechanical and digital inner life of certain works produces playful and at the same time calculated combinations of grids and forms. Independently of the period in which they were made, repetition, order, combination and the variation of aesthetic patterns are shown to be the result of technology’s influence on art. On the basis of these characteristics a process comparable to a renewal of concrete art runs through the contemporary works.

Programming is on the one hand deployed as the basis for the artistic process. On the other hand artists no longer allow themselves to be restricted by the limitations of technology and connect various media in the context of their artistic experiments. Technology is considered as ‘one’ element of their practice and no longer as the determining instrument of their creation. Participation and movement are likewise a component of certain works. When observing these the viewer may become aware that aesthetic perception is based not only on the information provided by images, but also on the behaviour of the recipient, that is, on how the visitor approaches the work and interacts with it. Technological innovations find their way immediately into artistic production and what is striking in the context of the electronic arts is their proximity to our own world. Technology is not vaunted as a symbol of progress but a wide diversity of works are shown in the exhibition that focus on future-oriented aspects, draw attention to weaknesses in the (social) system or apply critical impulses with the help of utopian scenarios.

The comprehensive and at the same time precise selection of works allows visitors to judge whether prevalent categories are in the process of being dissolved, making way for new artistic scenarios. In the dialogue between the generations visual motifs are manifested which move like echoes between the epochs. In view of this exchange the exhibition contributes to the discussion around the value of art informed by technology in the context of contemporary art and society.

Artists: Yacoov Agam, Giovanni Anceschi, Serena Cangiano, Davide Fornari, Samuel Bianchini, Sylvie Tissot, Davide Boriani, Marie-Julie Bourgeois, Thibault Brevet, Gianni Colombo, Cod.Act, Carlos Cruz-Diez, Angel Duarte, Jean Dupuy, Matthew Epler, The ReCode Project, Free Art and Technology (F.A.T.) Lab & Synaptic Lab, Antonin Fourneau, Douglas Edric Stanley, Martin Fröhlich, Karl Gerstner, Piero Gilardi, Gruppo T, Gramazio & Kohler and Raffaello D’Andrea in Cooperation with ETH Zurich, Gysin & Vanetti, Leander Herzog, Hervé Huitric, Monique Nahas, Esther Hunziker, Piotr Kowalski, Jürg Lehni, Julio Le Parc, LIA, Manfred Mohr, Véra Molnar, François Morellet, Yugo Nakamura, William Lai, NORM, Giorgio Olivero, Fabio Franchino – ToDo, Julien Prévieux, Casey Reas, Rafaël Rozendaal, Selena Savić, Philipp Lammer, Gordan Savičić, Jesús Rafael Soto, Takis, Atsuko Tanaka, Troika, Ensemble Vortex, Yvonne Weber

Curator of the exhibition: Daniel Sciboz, Consultant curator: Jean-Louis Boissier

Opening hours Tues-Fri 2 – 6 pm, Sat/Sun 11 am – 6 pm

In einer Zeit des allgegenwärtigen Digitalen beleuchtet die interdisziplinäre Gruppenausstellung “Short Cuts” den Dialog zwischen zwei Generationen von Kunstschaffenden, die sich zwischen Kunst, Design und Technologie bewegen. Diese Gegenüberstellung macht ersichtlich, wie in den elektronischen Künsten der Gegenwart sowie in der Konkreten und Kinetischen Kunst der 1960er und 1970er Jahren Technologie und ihre Effekte präsent sind. Wir erkennen in den Werken Grafikdesign, Algorithmen, innovative Produktionsprozesse von Serien und neuartige ästhetischen Formen. Mit dem Blick durch ein Kaleidoskop vergleichbar ermöglicht die Ausstellung den Zugang zu einer formalen und diskursiven Vielfalt, die auf das Zusammenspiel zwischen unseren zunehmend digitalisierten Lebenswelten und medial geprägten künstlerischen Praktiken verweist. Das Kooperationsprojekt “Short Cuts” wird von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia im Rahmen des Schwerpunkts “Digitale Kultur” unterstützt. Die Schule für Gestaltung Bern und Biel, der Verein TSKZ sowie das Ensemble Vortex sind ebenso Partner der Ausstellung.

Im Feld der jüngeren Generation überlagern sich unterschiedliche Positionen wie Marie-Julie Bourgeois, Gysin & Vanetti, Esther Hunziker, NORM, Julien Prévieux oder Troika. Gemeinschafts-projekte von Jürg Lehni oder Yugo Nakamura, William Lai machen ersichtlich, wie das Arbeiten im Netzwerk ständig neue Szenarien der Kunstproduktion und -betrachtung hervorbringt. Forschungsprojekte, wie das “Re-programmed art: an open manifesto” verändern wissenschaftliches Arbeiten und dessen Methoden. Die Aufführungen von Cod.Act und Ensemble Vortex räumen dem performativen Element einen Platz ein. Im historischen Bereich veranschaulichen die Werke, wie innovative Tendenzen durch eine Technologie-Bewegung getragen wurden, aus der Kunstschaffende hervorgegangen sind, die sich auch als Forschende verstehen. Mit den Werken von Karl Gerstner und Jean Dupuy, Piotr Kowalski, Manfred Mohr, François Morellet oder Atsuko Tanaka unterstreicht die Ausstellung, wie deren Ästhetik des Digitalen bis heute aktuell geblieben ist. Geschichtsträchtige Dokumente zeugen von künstlerischen Ereignissen in diesem Wirkungskreis, an denen sowohl internationale wie Schweizer Kunstschaffende beteiligt waren.

Die Ausstellung bringt mit raumfüllenden Installationen, Videoprojektionen, Robotik-Objekten, Forschungsprojekten, Performances und historischen Dokumenten Kunstschaffende unterschiedlicher Nationalitäten zusammen. Die Kontinuitäten und Brüche, die sich im Austausch zwischen unterschiedlichen Disziplinen ereignet haben, zeigen sich in den historischen und zeitgenössischen Werken. Die frühen Errungenschaften werden weiterentwickelt oder dekonstruiert und mit neuen Thematiken kombiniert. Beide Generationen untersuchen zeitliche und räumliche Wechselwirkungen sowie das Zusammenspiel zwischen Information und Wirklichkeit. Das mechanische und digitale Innenleben bestimmter Arbeiten bringt verspielte und zugleich errechnete Bildkombinationen von Raster und Formen hervor. Unabhängig von Epochen erweisen sich Wiederholung, Ordnungsverfahren, Kombination und Variation von ästhetischen Mustern als Resultat technologisch geprägter Kunst. Die Werke der Gegenwart durchlaufen anhand dieser Eigenschaften einen Prozess, der an eine Erneuerung der Konkreten Kunst erinnert.

Einerseits wird das Programmieren als Grundlage des künstlerischen Prozesses eingesetzt. Andererseits lassen Kunstschaffende sich nicht mehr von den Grenzen der Technologie einschränken und verbinden unterschiedliche Medien im Kontext ihrer künstlerischen Experimente. Die Technologie wird als ‘ein’ Element ihrer Praxis erachtet und nicht mehr als bestimmendes Instrument ihres Schaffens. Partizipation und Bewegung sind ebenso Bestandteil ausgewählter Werke. Bei deren Betrachtung mag die Erkenntnis entstehen, dass ästhetische Wahrnehmung nicht nur auf Bildinformationen gründet, sondern auch auf dem Verhalten der Rezipienten; also wie sich das Publikum dem Werk nähert, wie es mit ihm interagiert. Technologische Neuerungen halten unmittelbaren Einzug in die Kunstproduktion. Auffallend bei den elektronischen Künsten ist ihre Nähe zu unseren Lebenswelten. Dabei wird Technologie nicht als Symbol des Fortschritts gepriesen, sondern es zeigt sich eine umfangreiche Diversität von Werken, die zukunftsorientierte Aspekte thematisieren, auf Schwachstellen im (sozialen) System aufmerksam machen oder anhand utopischer Szenarien kritische Impulse setzen.

Die umfangreiche und zugleich präzise Werkzusammenstellung ermöglicht dem Publikum sich ein Urteil zu bilden, ob die gängigen Werkkategorien sich auflösen und dadurch Raum für neue Szenarien von Kunst entsteht. Im Dialog der Generationen zeigen sich visuelle Motive, die sich wie Echos zwischen den Epochen bewegen. Angesichts dieses Austausches leistet die Ausstellung einen Beitrag zur Diskussion um den Stellenwert technologisch geprägter Kunst im Kontext der Gegenwartskunst und der Gesellschaft.

Künstlerinnen und Künstler: Yacoov Agam, Giovanni Anceschi, Serena Cangiano, Davide Fornari, Samuel Bianchini, Sylvie Tissot, Davide Boriani, Marie-Julie Bourgeois, Thibault Brevet, Gianni Colombo, Cod.Act, Carlos Cruz-Diez, Angel Duarte, Jean Dupuy, Matthew Epler, The ReCode Project, Free Art and Technology (F.A.T.) Lab & Synaptic Lab, Antonin Fourneau, Douglas Edric Stanley, Martin Fröhlich, Karl Gerstner, Piero Gilardi, Gruppo T, Gramazio & Kohler and Raffaello D’Andrea in Cooperation with ETH Zurich, Gysin & Vanetti, Leander Herzog, Hervé Huitric, Monique Nahas, Esther Hunziker, Piotr Kowalski, Jürg Lehni, Julio Le Parc, LIA, Manfred Mohr, Véra Molnar, François Morellet, Yugo Nakamura, William Lai, NORM, Giorgio Olivero, Fabio Franchino – ToDo, Julien Prévieux, Casey Reas, Rafaël Rozendaal, Selena Savić, Philipp Lammer, Gordan Savičić, Jesús Rafael Soto, Takis, Atsuko Tanaka, Troika, Ensemble Vortex, Yvonne Weber

Kurator der Ausstellung: Daniel Sciboz, Beratender Kurator: Jean-Louis Boissier

Öffnungszeiten Di-Fr 14 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 18 Uhr

www.pasquart.ch

Location:
Kunsthaus Centre d’art Pasquart
Seevorstadt 71 Faubourg du Lac
2502 Biel/Bienne
Switzerland

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