Swiss Pop Art – Forms and Tendencies of Pop Art in Switzerland

Assembling some 270 paintings, sculptures, collages, photographs and objects by 51 artists from all parts of the country, the exhibition “Swiss Pop Art” presents for the first time a comprehensive survey of Pop Art in Switzerland in the period from 1962 until 1972.

Pop Art is regarded as one of the most important international movements of the post-war era. After first emerging in Great Britain and the USA, it gained prevalence around the globe in the 1960s. Pop Art was also of central importance for Swiss artists in the period from 1962 until 1972. Impressed with its provoking imagery and novel pictorial techniques, they created works that, while following the international models, still developed an artistic language of their own. In the process, a specific version of Pop Art emerges, which may be considered typically Swiss.

These specifically Swiss forms and tendencies of Pop Art in the German, Italian and French-speaking parts of Switzerland are the subject of a large-scale exhibition at the Aargauer Kunsthaus which also looks beyond the visual arts to the intersections with public art, photography, design and music. “Swiss Pop Art” assembles some 270 paintings, works on paper, sculptures, films and objects by artists such as Fernando Bordoni, Samuel Buri, Niki de Saint Phalle, Emilienne Farny, Franz Gertsch, Rosina Kuhn, Urs Lüthi, Markus Raetz and Peter Stämpfli. These works are from the collections of the artists, from public and private collections and from the holdings of the Aargauer Kunsthaus. Many of the works have rarely been shown in exhibitions before and allow visitors to make many a new discovery in the exhibition. In addition, selected installations, such as Peter Stämpfli’s “M301” (1970), were reconstructed especially for the exhibition.

Pop Art – Swiss Made
With the eruption of Pop Art in the Helvetian art landscape in the early 1960s new thematic and reference fields suddenly opened up. Entirely new forms of figuration took hold, which with their trivial subjects, their boldly simplifying style and vibrant colours decidedly broke away from the then prevalent abstract art. Pop Art was the expression of the unspent lifestyle of uniformly young artists. The most important works of Swiss Pop Art date from the period 1962-1972. Marc Egger’s 1962 “Carscape” was one of the first works clearly related to Pop Art. During an eventful time of social and political change the relatively carefree sense of life accompanying the establishment of Pop Art persisted for a full decade. By the time of the 1973 oil crisis at the latest, the boom came to an abrupt end, causing the fertile soil for a “Pop Art Way of Life” to quickly dry up in Switzerland as well.

Pop Art lasted for a relatively short period not just in the history of Swiss art. It also represents a kind of transitional phenomenon in the oeuvre of many artists, one that often coincides with their early work. Some artists fell into oblivion after their Pop period, while others gained great renown, albeit often with works in which they had already moved on from a distinct Pop language. Its episodic character in Swiss art notwithstanding, Pop Art was of seminal importance to many artists: for Peter Stämpfli, for instance, it was through the automobile as the epitome of American-style consumer culture that he arrived, in the 1960s, at his central motif, the tire imprint, which he would continue to pursue for decades to the point of complete abstraction. While almost an adolescent still, Urs Lüthi created a series of works in which he references, say, the product portfolio and the catchy logo of the AGIP oil company, as in his 1967 acrylic painting “Supercortemaggiore”. Looking back today, Lüthi says that dealing with banalities rather than with the lofty themes of art was the most formative aspect of Pop Art for him. Accordingly, his early, Pop Art-influenced works served as the foundation for his subsequent oeuvre with its typical blending of art and life. For Markus Raetz the radical simplification of subjects, as in his 1968 work “Goppenstein”, was a decisive impulse of Pop Art, which informs his work to this day. His novel materials as well as the vibrant colours were entirely “pop” and offered a deliberate counterpoint to the understanding of art which, at the time, was informed by the Zurich concrete artists. It is thus not a coincidence that the legacy of concrete art resonates in a variety of ways in Swiss Pop Art: colourful geometric shapes are combined with figurative motifs, as in the works of Alfred Auer, Fernando Bordoni and Ueli Berger. The latter also develops furniture together with his wife, Susi Berger-Wyss, such as the 1967 “Soft-Chair” and the 1970 “Wolkenlampe” (Cloud Lamp), which are among the most representative examples of Swiss Pop design.

The Pictorial Worlds of Pop Art
Pop Art introduced the pictorial worlds of everyday life into art – in Switzerland just as elsewhere. Mass culture (advertising, fashion, pop music) as well as current events are recurring themes in the exhibition. While Bendicht Fivian lends Lady Jane of the 1966 Rolling Stones hit a face (Lady Jane, 1968), Franz Gertsch reduces the legendary band to their contours in his early large-scale series “Rolling Stones” (1968). Women artists such as Emilienne Farny, Rosina Kuhn and Margrit Jäggli, on the other hand, focus on such themes as the new image of woman in the nexus of advertising, miniskirts and bikinis and women’s movement and sexual liberation, an image that needed to be reinvented. Space travel under the influence of the “mega-event” of the first moon landing found expression in various images of astronauts or so-called unidentified flying objects, as in the case of Carl Bucher’s “Landings”. Urs Dickershof’s “Frühlingsbombe” (Spring Bomb) shows that the decade of Pop combined opposites, such as the Vietnam War and the hippie movement.

A special aspect of Swiss Pop Art is the incorporation of folkloristic pictorial traditions, be it by drawing on typically Swiss imagery or by borrowing from local forms of folk art. Samuel Buri draws on the indigenous image of the Swiss chalet which he represents in a grid and ecstatic colour combinations, as in “Chalet psychédélique” (1967). Barbara Davatz, in turn, presents rural postcard images in excessive colours à la Warhol in her hand-coloured photo series “Souvenirs from Appenzell” (1968). Other concerns aside from typical Swiss landscape motifs are the advancing urbanisation, urban sprawl and the development of overbuilt nature, for example, in the works of Max Matter and Jean-Claude Schauenberg.

Pop Art Research from a Swiss Perspective
With the exhibition Swiss Pop Art the Aargauer Kunsthaus positions itself within an international discourse: a look at international developments in art reveals how relevant Pop Art is again today. This is evident by international exhibition projects on the subject, such as “The World Goes Pop” at Tate Modern (2015-2016); “International Pop” at the Walker Art Center in Minneapolis (2015) and “German Pop” at the Schirn Kunsthalle in Frankfurt (2014-2015). This is accompanied by a revaluation of Pop Art which interprets the movement not solely as a well-defined phenomenon dictated by England and the U.S. but, rather, as a decidedly international movement with distinct regional manifestations responding to existing traditions, local art as well as the cultural and political context. The timing of the exhibition is perfect also from the perspective of art historical research, as it offered the opportunity to conduct oral history interviews with the protagonists of the period and thereby obtain valuable information.

Artists included in the exhibition
Hans-Peter von Ah (1941, Sachseln, OW – 2011, Lucerne)
Alfred Auer (1937, Wartau, SG – 2012, Winterthur, ZH)
Susi and Ueli Berger (b. 1938, Lucerne, lives in Ersigen BE, / 1937, Bern – 2008, Bern)
Livio Bernasconi (b. 1932, Muralto, TI, lives in Carona, TI)
Fernando Bordoni (b. 1937, Mendrisio, TI, lives in Lugano)
Francois Boson (b. 1949, Fully, VS, lives in Fully, VS)
Anton Bruhin (b. 1949, Lachen, lives in Zurich)
Carl Bucher (1935, Zurich – 2015, Zurich)
Samuel Buri (b. 1935, Täuffelen, BE, lives in Basel)
Roman Candio (b. 1935, Murgenthal, AG lives in Solothurn)
Ellen Classen (b. 1937, Paderborn, lives in Zurich)
Barbara Davatz (b. 1944, Zurich, lives in Steg, ZH)
Urs Dickerhof (b. 1941, Zurich, lives in Biel)
Herbert Distel (b. 1942, Bern, lives in Katzelsdorf, A)
Franz Eggenschwiler (1930, Solothurn – 2000, Bern)
Marc Egger (1939, Glarus – 2014, Sant Pere de Ribes, E)
Emilienne Farny (1938, Neuenburg, NE – 2014, Lausanne, VD)
Franz Fedier (1922, Erstfeld, UR – 2005, Bern)
Renzo Ferrari (b. 1939, Cadro, TI, lives in Cadro)
Bendicht Fivian (b. 1940, Bern, lives in Winterthur)
Franz Gertsch (b. 1930, Mörigen, BE, lives in Rüschegg)
Trix and Robert Haussmann (b. 1933, Chur / b. 1931, Zürich, both live in Zurich)
Margrit Jäggli (1941, Bern – 2003, Bern)
Markus Kaufmann (b. 1939, Basel, lives in Basel)
Friedrich Kuhn (1926, Gretzenbach, SO – 1972, Zurich)
Rosina Kuhn (b. 1940, Zurich, lives in Zurich)
Jean Lecoultre (b. 1930, Lausanne, VD, lives in Lausanne)
Urs Lüthi (b. 1947, Lucerne, lives in München, D)
Max Matter (b. 1941, Aarau, AG, lives in Aarau)
Markus Müller (b. 1943, Suhr, AG, lives in Boniswil)
René Myrha (b. 1939, Délémont, JU, lives in Les Breuleux, JU)
Flavio Paolucci (b. 1934, Torre, TI, lives in Biasca, TI)
Markus Raetz (b. 1941, Büren an der Aare, BE, lives in Bern)
Monika Raetz-Müller (b. 1945, Dietikon, lives in Bern)
Pierre Raetz (1936, Neuenburg – 2016, La Chaux-de-Fonds)
Werner Ritter (b. 1933, Basel, lives in Basel)
Dieter Roth (1930, Hanover, D – 1998, Basel)
Christian Rothacher (1944, Aarau, AG – 2007, Aarau, AG)
Niki de Saint-Phalle (1930, Neuilly-sur-Seine, F – 2002, San Diego, USA)
Jean-Claude Schauenberg (b. 1940, Lausanne, VD, lives in Lausanne)
Willi Schoder (b. 1930 Windisch, lives in Laufenburg, AG)
Hugo Schuhmacher (1939, Zurich – 2002, Zurich)
Albert Siegenthaler (1938, Endingen, AG – 1984, Leibstadt, AG)
Daniel Spoerri (b. 1930, Galati, Rumänien, lives in Lostallo, GR)
Peter Stämpfli (b. 1937, Deisswil near Münchenbuchsee, BE, lives in Paris)
Marcel Stüssi (1943, Sargans, SG – 1997, BaselJean Tinguely (1925, Fribourg – 1991, Bern)
Max Wiederkehr (1935, Zurich – 2008, Lupfig)
Marianne Wydler (1939, Zurich, – 2016, Zurich)

Resource and Event Space
The artist duo L/B, consisting of Sabina Lang and Daniel Baumann, have conceived a study and event space especially for the exhibition at the Aargauer Kunsthaus. Going beyond a classic reading room, it may be used by visitors interested in educating themselves and at the same time offers space for lectures and special events. It invites visitors to further inform themselves about artists through books, to immerse themselves in the events of the 1960s by means of old TV reports and to listen to matching music from the period from a Jukebox.

Sabina Lang (b. 1972) and Daniel Baumann (b. 1967) live in Burgdorf and have been working together since 1990. They have received multiple awards for their work, including the Cultural Prize of the City of Burgdorf (2010) and the Swiss Art Award from the Federal Office of Culture (2002, 1998).

An extensive publication in German, English and French will be published in conjunction with the opening of the exhibition. Scholarly texts offer a well-founded art historical analysis and evaluation of Pop Art from a Swiss perspective, which is illustrated with extensive pictorial and information material. Essays on the influence of Pop Art in the fields of design, public art, graphic art / typography and music make it possible to situate the subject across disciplines in a larger context. A text and image-based chronology sheds light on the politically and socially extremely eventful contemporary context of Pop Art and the artists’ biographies provide an overview of the artists included in the exhibition. This definitive work on Swiss Pop Art assembles texts by Yasmin Afschar, Karoliina Elmer, Bernadette Fülscher, Kornelia Imesch, Dora Imhof, Renate Menzi, Franz Müller, Samuel Mumenthaler, Astrid Näff, Philipp Stamm, Madeleine Schuppli, Katrin Weilenmann and others.

“Swiss Pop Art. Formen und Tendenzen 1962-1972”, ed. by Madeleine Schuppli and the Aargauer Kunsthaus, Aarau. Zurich: Scheidegger & Spiess, 2017, ISBN 978-3-85881-536-1

Curators: Madeleine Schuppli and Katrin Weilenmann
Curatorial Assistance: Karoliina Elmer

Opening hours Tues-Sun 10 am – 5 pm, Thur 10 am – 8 pm

Swiss Pop Art – Formen und Tendenzen der Pop Art in der Schweiz

Die Ausstellung “Swiss Pop Art” präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über die Pop Art hierzulande von 1962 bis 1972. Sie vereint rund 270 Gemälde, Skulpturen, Collagen, Fotografien und Objekte von 51 Kunstschaffenden aus allen Landesteilen.

Die Pop Art gilt als eine der wichtigsten internationalen Kunstströmungen der Nachkriegszeit. Ausgehend von Grossbritannien und den USA hat sie sich in den 1960er-Jahren rund um den Globus durchgesetzt. Auch für die Schweizer Kunstschaffenden war sie von Bedeutung. Beeindruckt von den provokativen Bildinhalten und den neuartigen Bildtechniken schufen sie Werke, die sich an die internationalen Vorbilder anlehnen, jedoch auch eine eigene künstlerische Sprache sprechen. Dabei kristallisierte sich eine spezifische Spielart der Pop Art heraus, die als typisch schweizerisch gelten darf.

Das Aargauer Kunsthaus widmet den spezifisch schweizerischen Formen und Tendenzen der Pop Art in der Deutschschweiz, im Tessin und in der Romandie eine gross angelegte Schau, welche über die bildende Kunst hinaus auch die Schnittstellen zur Kunst im öffentlichen Raum, zur Fotografie, zum Design und zur Musik beleuchtet. “Swiss Pop Art” vereint rund 270 Gemälde, Papierarbeiten, Skulpturen, Filme und Objekte von Kunstschaffenden wie Fernando Bordoni, Samuel Buri, Niki de Saint Phalle, Emilienne Farny, Franz Gertsch, Rosina Kuhn, Urs Lüthi, Markus Raetz oder Peter Stämpfli. Die Werke stammen aus dem Besitz der Kunstschaffenden, aus diversen Museums- und Privatsammlungen und aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Viele der Arbeiten wurden kaum je in Ausstellungen gezeigt und erlauben es dem Publikum, zahlreiche Neuentdeckungen zu machen. Daneben werden ausgewählte installative Arbeiten, wie beispielsweise Peter Stämpfli’s “M 301” (1970), eigens für die Schau rekonstruiert.

Pop Art – Swiss Made
Mit dem Aufflammen der Pop Art in der helvetischen Kunstlandschaft öffneten sich anfangs der 1960er-Jahre schlagartig neue Themen- und Bezugsfelder. Gänzlich neuartige Formen von Figuration machten sich breit, die sich mit ihren trivialen Motiven, ihrem plakativ vereinfachenden Stil und den bunt-leuchtenden Farben dezidiert von der damals vorherrschenden abstrakten Kunst absetzten. Pop Art war Ausdruck einer unverbrauchten Lebenshaltung einer durchgängig jungen Künstlerschaft. Die wichtigsten Werke der Schweizer Pop Art datieren auf die Jahre 1962 bis 1972. 1962 entstand mit Marc Eggers “Carscape” eine der ersten Arbeiten mit klarem Bezug zur Pop Art. Ein Jahrzehnt lang hielt sich in einer bewegten Zeit des gesellschaftlichen und politischen Wandels das relativ unbeschwerte Lebensgefühl, das mit der künstlerischen Etablierung der Pop Art einherging. Spätestens mit der Ölkrise 1973 fand die Hochkonjunktur ein jähes Ende, was den Humus für einen “Pop Art Way of Life” auch hierzulande rasch austrocknen liess.

Nicht nur in der Schweizer Kunstgeschichte nimmt die Pop Art eine vergleichsweise kurze Zeitspanne in Anspruch. Auch im Schaffen vieler Künstlerinnen und Künstler stellt sie eine Art Übergangsphänomen dar, das häufig mit dem jeweiligen Frühwerk zusammenfällt. Gewisse Kunstschaffende gerieten nach ihrer Pop-Phase in Vergessenheit, andere erlangten grosse Bekanntheit, meist aber mit Arbeiten, in denen sie die eindeutige Pop-Sprache bereits hinter sich gelassen hatten. Ungeachtet ihres Episodencharakters im Schweizer Kunstgeschehen war die Pop Art wegweisend für viele Kunstschaffende: So fand Peter Stämpfli in den 1960er-Jahren über das Auto als Inbegriff der amerikanisch geprägten Konsumkultur, zu seinem Hauptmotiv, dem Pneuabdruck, das er über Jahrzehnte bis in die totale Abstraktion verfolgte. Urs Lüthi schuf, selbst noch fast ein Jugendlicher, eine Reihe von Arbeiten, in denen er sich beispielsweise, wie im Acrylgemälde “Supercortemaggiore” (1967) auf die Produktpalette und das eingängige Logo des Ölkonzerns AGIP bezieht. Der Umgang mit Banalitäten und nicht den hehren Themen der Kunst war – so resümiert Lüthi heute rückblickend – der für ihn prägendste Aspekt der Pop Art. So bilden seine frühen, von der Pop Art beeinflussten Arbeiten den Grundstein für sein späteres Œuvre mit seiner charakteristischen Vermischung von Kunst und Leben. Für Markus Raetz war die radikale Vereinfachung der Inhalte, wie in “Goppenstein” (1968), ein entscheidender Impuls der Pop Art, der sein Werk bis heute prägt. Die neuartigen Materialien, wie auch die kräftig-bunte Farbpalette waren durchwegs “pop” und setzten einen gewollten Kontrapunkt zu dem damals von den Zürcher Konkreten geprägten Kunstverständnis. Somit ist es kein Zufall, dass das Erbe der Konkreten Kunst in der Schweizer Pop Art mannigfaltigen Widerhall findet: Farbige geometrische Formen werden mit figurativen Motiven kombiniert, so bei Alfred Auer, Fernando Bordoni oder Ueli Berger. Letzterer entwickelt zusammen mit seiner Frau Susi Berger-Wyss auch Möbel, wie den “Soft-Chair” (1967) oder die “Wolkenlampe” (1970), die zu den repräsentativsten Beispielen Schweizer Pop-Designs zählen.

Die Bildwelten der Pop Art
Die Pop Art brachte die Bildwelten des Alltags in die Kunst, auch in der Schweiz. Massenkultur – Werbung, Mode, Popmusik – aber auch das aktuelle Zeitgeschehen sind in der Ausstellung wiederkehrende Themen. Während Bendicht Fivian der Lady Jane des Rolling Stones Hit von 1966 ein Gesicht verleiht (Lady Jane, 1968), reduziert Franz Gertsch die legendäre Band in seiner frühen grossformatigen Serie “Rolling Stones” (1968) auf ihre Umrisse. Künstlerinnen wie Emilienne Farny, Rosina Kuhn oder Margrit Jäggli beschäftigen sich demgegenüber u.a. mit dem neuen Bild der Frau, das zwischen Werbung, Minirock und Bikini sowie Frauenbewegung und sexueller Befreiung neu erfunden werden musste. Die Raumfahrt unter dem Einfluss des “Megaevents” der ersten Mondlandung findet Niederschlag in diversen Darstellungen von Astronauten oder wie bei Carl Bucher in seinen “Landings” genannten Ufo-artigen Flugkörpern. Dass das Pop-Jahrzehnt starke Gegensätze – wie etwa Vietnam-Krieg und Hippie-Bewegung – vereint, zeigt Urs Dickershofs “Frühlingsbombe”.

Eine besondere Spielart der Schweizer Pop Art ist das Einbinden folkloristischer Bildtraditionen, sei es durch den Rückgriff auf typisch schweizerische Motive oder Anleihen an lokalen Formen der Volkskunst. Samuel Buri greift das urchige Motiv des Schweizer Chalets auf, das er gerastert und in rauschhaften Farbkombinationen, wie in “Chalet psychédélique” (1967), wiedergibt. Barbara Davatz wiederum präsentiert in ihrer handkolorierten Fotoserie “Souvenirs aus Appenzell” (1968) ländliche Postkartenmotive in farbiger Übersteigerung à la Warhol. Neben typisch schweizerischen Landschaftsmotiven interessieren auch die fortschreitende Urbanisierung, die Zersiedlung und die Erschliessung der überbauten Natur, beispielsweise in den Arbeiten von Max Matter und Jean-Claude Schauenberg.

Pop-Art-Forschung aus Schweizer Perspektive
Mit der Ausstellung “Swiss Pop Art” positioniert sich das Aargauer Kunsthaus in einem international geführten Diskurs: Der Blick auf das internationale Kunstgeschehen macht deutlich, welche Aktualität die Pop Art heute wieder besitzt. Dies belegen die internationalen Ausstellungsprojekte zum Thema, u.a. “The World Goes Pop”, Tate Modern, 2015-2016; “International Pop”, Walker Art Center, 2015 oder “German Pop”, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2014-2015. Einher geht damit eine Neubewertung der Pop Art, welche die Strömung nicht ausschliesslich als klar umrissenes, von England und den USA diktiertes Phänomen deutet, sondern als ausgesprochen internationale Bewegung mit ausgeprägten regionalen Erscheinungsweisen, welche auf bestehende Traditionen, die regionale Kunst aber auch den kulturellen und politischen Kontext reagieren. Der Zeitpunkt für die Ausstellung ist auch aus der Perspektive der kunsthistorischen Forschung ideal, da sich die Gelegenheit bot, im Zuge der Ausstellungsvorbereitungen “Oral History Interviews” mit den Protagonisten von damals zu führen und so wertvolle Informationen zu gewinnen.

Beteiligte Kunstschaffende
Hans-Peter von Ah (1941, Sachseln, OW – 2011, Luzern)
Alfred Auer (1937, Wartau, SG – 2012, Winterthur, ZH)
Susi und Ueli Berger (*1938, Luzern, lebt in Ersigen BE, / 1937, Bern – 2008, Bern)
Livio Bernasconi (*1932, Muralto, TI, lebt in Carona, TI)
Fernando Bordoni (*1937, Mendrisio, TI, lebt in Lugano)
Francois Boson (*1949, Fully, VS, lebt in Fully, VS)
Anton Bruhin (*1949, Lachen, lebt in Zürich)
Carl Bucher (1935, Zürich – 2015, Zürich)
Samuel Buri (*1935, Täuffelen, BE, lebt in Basel)
Roman Candio (*1935, Murgenthal, AG lebt in Solothurn)
Ellen Classen (*1937, Paderborn, lebt in Zürich)
Barbara Davatz (*1944, Zürich, lebt in Steg, ZH)
Urs Dickerhof (*1941, Zürich, lebt in Biel)
Herbert Distel (*1942, Bern, lebt in Katzelsdorf, A)
Franz Eggenschwiler (1930, Solothurn – 2000, Bern)
Marc Egger (1939, Glarus – 2014, Sant Pere de Ribes, E)
Emilienne Farny (1938, Neuenburg, NE – 2014, Lausanne, VD)
Franz Fedier (1922, Erstfeld, UR – 2005, Bern)
Renzo Ferrari (*1939, Cadro, TI, lebt in Cadro)
Bendicht Fivian (*1940, Bern, lebt in Winterthur)
Franz Gertsch (*1930, Mörigen, BE, lebt in Rüschegg)
Trix und Robert Haussmann (*1933, Chur / *1931, Zürich, leben in Zürich)
Margrit Jäggli (1941, Bern – 2003, Bern)
Markus Kaufmann (*1939, Basel, lebt in Basel)
Friedrich Kuhn (1926, Gretzenbach, SO – 1972, Zürich)
Rosina Kuhn (*1940, Zürich, lebt in Zürich)
Jean Lecoultre (*1930, Lausanne, VD, lebt in Lausanne)
Urs Lüthi (*1947, Luzern, lebt in München, D)
Max Matter (*1941, Aarau, AG, lebt in Aarau)
Markus Müller (*1943, Suhr, AG, lebt in Boniswil)
René Myrha (*1939, Délémont, JU, lebt in Les Breuleux, JU)
Flavio Paolucci (*1934, Torre, TI, lebt in Biasca, TI)
Markus Raetz (*1941, Büren an der Aare, BE, lebt in Bern)
Monika Raetz-Müller (*1945, Dietikon, lebt in Bern)
Pierre Raetz (1936, Neuenburg – 2016, La Chaux-de-Fonds)
Werner Ritter (*1933, Basel, lebt in Basel)
Dieter Roth (1930, Hannover, D – 1998, Basel)
Christian Rothacher (1944, Aarau, AG – 2007, Aarau, AG)
Niki de Saint-Phalle (1930, Neuilly-sur-Seine, F – 2002, San Diego, USA)
Jean-Claude Schauenberg (*1940, Lausanne, VD, lebt in Lausanne)
Willi Schoder (*1930, Windisch, lebt in Laufenburg, AG)
Hugo Schuhmacher (1939, Zürich – 2002, Zürich)
Albert Siegenthaler (1938, Endingen, AG – 1984, Leibstadt, AG)
Daniel Spoerri (*1930, Galati, Rumänien, lebt in Lostallo, GR)
Peter Stämpfli (*1937, Deisswil bei Münchenbuchsee, BE, lebt in Paris)
Marcel Stüssi (1943, Sargans, SG – 1997, Basel)
Jean Tinguely (1925, Freiburg i. Ue. – 1991, Bern)
Max Wiederkehr (1935, Zürich – 2008, Lupfig)
Marianne Wydler (1939, Zürich – 2016, Zürich)

Vermittlungs- und Veranstaltungsraum
Eigens für die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus wurde vom Künstlerduo L/B, bestehend aus Sabina Lang und Daniel Baumann, ein Vermittlungs- und Veranstaltungsraum konzipiert. Über einen klassischen Lesesaal hinausgehend kann er von den Besucherinnen und Besuchern für die individuelle Vertiefung genutzt werden, bietet aber auch Platz für Vorträge und Sonderveranstaltungen. Er lädt dazu ein, sich in Büchern weiterführende Informationen zu Kunstschaffenden zu holen, mittels alten Fernsehbeiträgen in das Geschehen der 1960er-Jahre einzutauchen und aus einer Jukebox die passende Musik aus der damaligen Zeit zu hören.

Sabina Lang (*1972) und Daniel Baumann (*1967) leben in Burgdorf und arbeiten seit 1990 zusammen. Ihr Schaffen wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Kulturpreis, Burgergemeinde Burgdorf (2010) oder dem Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur (2002/1998).

Zur Ausstellungseröffnung erscheint eine umfangreiche Publikation auf Deutsch, Englisch und Französisch. In wissenschaftlichen Texten wird die fundierte, kunsthistorische Aufarbeitung der Pop Art aus Schweizer Perspektive bewerkstelligt und mit umfassendem Bild- und Informationsmaterial illustriert. Essays zu den Einflüssen der Pop Art in den Bereichen Design, Kunst im öffentlichen Raum, Grafik / Typografie und Musik erlauben es, die Thematik disziplinübergreifend in einem grösseren Kontext zu verorten. Eine Text-Bild-Chronologie beleuchtet den politisch und gesellschaftlich äusserst ereignisreichen Zeitkontext der Pop Art und die Künstlerbiografien geben einen Überblick über die an der Ausstellung beteiligten Kunstschaffenden.

Das Standardwerk zur Schweizer Pop Art vereint Texte von Yasmin Afschar, Karoliina Elmer, Bernadette Fülscher, Kornelia Imesch, Dora Imhof, Renate Menzi, Franz Müller, Samuel Mumenthaler, Astrid Näff, Philipp Stamm, Madeleine Schuppli, Katrin Weilenmann u.a.

“Swiss Pop Art. Formen und Tendenzen 1962-1972”, Hrsg. Madeleine Schuppli und Aargauer Kunsthaus, Aarau, Scheidegger & Spiess, Zürich, 2017, ISBN 978-3-85881-536-1

Kuratorinnen: Madeleine Schuppli und Katrin Weilenmann
Kuratorische Assistenz: Karoliina Elmer

Öffnungszeiten Di-So 10 – 17 Uhr, Do 10 – 20 Uhr

www.aargauerkunsthaus.ch

Location:
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz
5001 Aarau
Switzerland