(Un)certain Ground – Current Painting in Switzerland

No other artistic medium has experienced so many positive as well as negative attributions as painting. No longer a dominant art form, it has nonetheless remained a key reference for non-painting practices and has itself expanded to embrace approaches that used to be associated with other media, such as Conceptual art, institutional critique or performance art. Painting is continually being re-interpreted and is currently enjoying a revival. It is timely, therefore, that this exhibition at Kunsthaus Pasquart, an institution that has continuously presented painting during the last ten years, should now focus on the current status of the medium in Switzerland.

The exhibition “(Un)certain Ground” is not an overview of Swiss painting, but focuses rather on painters in or from Switzerland whose work is right now negotiating (new) territory. The selection made by the three curators of the exhibition – Madeleine Amsler, Clare Goodwin and Felicity Lunn – takes into account different generations and geographical locations; it considers artists who are influential, but also others developing interesting work less visibly. Above all, the exhibition underlines the ways in which a delight with experimentation and the relationship between the figurative and the abstract, as well as a breadth of ideas and forms of expression are currently being practised through painting in Switzerland.

The re-interpretation of art historical sources informs the practices of several of the participating artists. These include the inspiration Valérie Favre draws from early 20th century painters, Ralph Bürgin‘s and Klodin Erb‘s interest in classical themes and Markus Weggenmann‘s references to Hard Edge painting. Traditional artistic genres are infused with contemporary meaning in Caroline Bachmann‘s landscapes, Francisco Sierra‘s and Hans Stalder‘s still lifes and Caro Niederer‘s interiors. Other visual languages are also significant sources of inspiration: popular culture and comics for Mitchell Anderson and Sereina Steinemann, graphic design and social media for Louisa Gagliardi, advertising for Andreas Hochuli and science fiction films and video games for Natacha Donzé.

Painting is seen in the exhibition to be porous to a huge range of influences. These include other artistic media: photography in the case of Caro Niederer and Uwe Wittwer, sculpture for Ralph Bürgin and installation in the work of Elza Sile. Scientific and historical research informs the work of Barbara Ellmerer and Uwe Wittwer respectively, Valérie Favre draws on literature and philosophy and Rachel Lumsden condenses contemporary events into pictorial motifs, while Miriam Cahn and Yoan Mudry comment critically on socio-political questions. The everyday is interwoven into the art of Caro Niederer, Hans Stalder, Sereina Steinemann and Jean-Luc Manz; in their self-reflexive approach, Mitchell Anderson explores the meanings we invest in images and objects and Renée Levi and Christine Streuli quote their own visual archives. Both Andreas Hochuli and Yoan Mudry integrate words and fragments of text in their images as a means to open up associative spaces. The medium that is traditionally most closely connected to the expression of emotion, painting communicates forms of spirituality in the work of Andreas Dobler and Giacomo Santiago Rogado. Francisco Sierra‘s paintings are surreally witty and both Miriam Cahn and Andriu Deplazes explore the fragmentation of identity.

“(Un)certain Ground” encompasses both figurative and abstract painting, though many of the participating artists, including Markus Weggenmann, Barbara Ellmerer and Daniel Karrer, are concerned with blurring the distinction. The reduced, clear formal language of Caroline Bachmann, Charlotte Herzig and Inka ter Haar contrasts markedly with the dissolution of Miriam Cahn‘s figures or the fleeting quality of paint in Luisanna Gonzalez Quattrini‘s delicate compositions. There are also many different approaches to abstraction, from Jean-Luc Manz‘ reduced monochrome structures and the site-specific installations of Sylvain Croci-Torti and Philippe Decrauzat, via pattern and ornament in the work of Christine Streuli and Renée Levi to Giacomo Santiago Rogodo and Natacha Donzé‘s fluid combinations of geometric and amorphous forms.

The fundamental questions that have preoccupied painting for centuries are investigated in highly contemporary ways: the relationship of figure and ground, flatness and depth in the paintings of Louisa Gagliardi and Inka ter Haar, and the symbolic potential of colour in Mitchell Anderson‘s work. Paint is not only colour, but also physical material in the gestural, expressive paintings of Rachel Lumsden, Valérie Favre and Klodin Erb. Although the exhibition focuses primarily on the traditional format of painted canvases hung on the wall, it includes a small number of works made on other supports: wall paintings by Charlotte Herzig, paintings on glass by Uwe Wittwer and Daniel Karrer, as well as Elza Sile‘s sculptural paintings on aluminium.

Participating artists
Mitchell Anderson, Caroline Bachmann, Ralph Bürgin, Miriam Cahn, Sylvain Croci-Torti, Philippe Decrauzat, Andriu Deplazes, Andreas Dobler, Natacha Donzé, Barbara Ellmerer, Klodin Erb, Valérie Favre, Louisa Gagliardi, Luisanna Gonzalez Quattrini, Inka ter Haar, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Daniel Karrer, Renée Levi, Rachel Lumsden, Jean-Luc Manz, Yoan Mudry, Caro Niederer, Giacomo Santiago Rogado, Francisco Sierra, Elza Sile, Hans Stalder, Sereina Steinemann, Christine Streuli, Markus Weggenmann, Uwe Wittwer

Curators of the exhibition
Madeleine Amsler, Clare Goodwin, Felicity Lunn

Exhibition Duration 03 July – 04 September 2022

Opening hours Tues/Wed/Fri 12 – 6 pm, Thur 12 – 7 pm, Sat 11 am – 6 pm, Mon & Sun closed

(Un)certain Ground – Peinture actuelle en Suisse

Aucun medium artistique n’a connu autant de jugements positifs et négatifs que la peinture. Bien qu’elle ne soit plus la forme artistique dominante, elle reste une référence importante pour les pratiques non picturales et s’est elle-même étendue à des approches autrefois associées à d’autres médias, comme l’art conceptuel, la critique institutionnelle ou l’art de la performance. La peinture est continuellement réinterprétée et connaît actuellement un renouveau. Il semble donc tout à fait pertinent que cette exposition au Centre d’art Pasquart, qui n’a cessé de présenter de la peinture au cours des dix dernières années, se concentre sur l’état actuel de ce médium en Suisse.

L’exposition “(Un)certain Ground” n’est pas un aperçu général de la peinture suisse, mais plutôt un coup de projecteur sur les peintres travaillant en Suisse et dont la création négocie actuellement un nouveau territoire de manière passionnante. La sélection effectuée par les trois commissaires de l’exposition – Madeleine Amsler, Clare Goodwin et Felicity Lunn – tient compte des différentes générations et des lieux géographiques; elle considère des artistes influents, mais aussi d’autres qui développent un travail intéressant de manière moins visible. L’exposition met surtout en évidence le plaisir avec lequel la peinture en Suisse expérimente, porte son attention sur le processus, établit des relations entre le figuratif et l’abstrait et propose un large éventail d’idées et de formes d’expression.

La réinterprétation des sources de l’histoire de l’art caractérise la pratique de plusieurs des artistes participants. Ainsi, Valérie Favre s’inspire des peintres du début du 20e siècle, Ralph Bürgin et Klodin Erb s’intéressent aux thèmes classiques, et Markus Weggenmann se réfère à la peinture hard edge. Les genres artistiques traditionnels se voient chargés d’une signification contemporaine dans les paysages de Caroline Bachmann, dans les natures mortes de Francisco Sierra et Hans Stalder ainsi que dans les intérieurs de Caro Niederer. D’autres langages visuels sont également des sources d’inspiration importantes: la culture populaire et les bandes dessinées pour Mitchell Anderson et Sereina Steinemann, le design graphique et les réseaux sociaux pour Louisa Gagliardi, la publicité pour Andreas Hochuli et les films de science-fiction ainsi que les jeux vidéo pour Natacha Donzé.

Dans l’exposition, la peinture se révèle très réceptive à une large palette d’influences. A celles-ci s’ajoutent également d’autres médias artistiques: la photographie chez Caro Niederer et Uwe Wittwer, la sculpture chez Ralph Bürgin et l’installation chez Elza Sile. Les recherches scientifiques et historiques marquent le travail de Barbara Ellmerer et d’Uwe Wittwer; Valérie Favre puise dans la littérature et la philosophie; Rachel Lumsden condense l’actualité en motifs visuels, alors que Miriam Cahn et Yoan Mudry commentent de manière critique les questions sociopolitiques. Le quotidien est intégré dans l’art de Caro Niederer, Hans Stalder, Sereina Steinemann et Jean-Luc Manz; Mitchell Anderson examine dans son approche autoréflexive les significations que nous accordons aux images et aux objets, et Renée Levi et Christine Streuli citent leurs propres archives d’images. Andreas Hochuli et Yoan Mudry incorporent tous deux des mots et des fragments de texte dans leurs images afin d’ouvrir des espaces d’association. En tant que médium traditionnellement le plus lié à l’expression des émotions, la peinture évoque une certaine spiritualité dans les œuvres d’Andreas Dobler et de Giacomo Santiago Rogado. Les peintures de Francisco Sierra sont empreintes d’un esprit surréaliste, tandis que Miriam Cahn et Andriu Deplazes explorent tous deux la fragmentation de l’identité.

“(Un)certain Ground” comprend aussi bien de la peinture figurative que de la peinture abstraite. Pour beaucoup d’artistes présentés, dont font partie Markus Weggenmann, Barbara Ellmerer et Daniel Karrer, il s’agit de brouiller les frontières. Le langage formel réduit et clair de Caroline Bachmann, Charlotte Herzig et Inka ter Haar contraste nettement avec la dissolution des figures de Miriam Cahn ou la fugacité de la couleur dans les compositions délicates de Luisanna Gonzalez Quattrini. Les approches de l’abstraction sont également variées: des structures monochromes réduites de Jean-Luc Manz et des installations in situ de Sylvain Croci-Torti et Philippe Decrauzat aux combinaisons fluides de formes géométriques et amorphes de Giacomo Santiago Rogodo et Natacha Donzé, en passant par les motifs et les ornements dans l’œuvre de Christine Streuli et Renée Levi.

Des questions fondamentales qui préoccupent la peinture depuis des siècles sont examinées de manière contemporaine: le rapport entre la figure et le fond, la surface et la profondeur dans les tableaux de Louisa Gagliardi et Inka ter Haar, ainsi que le potentiel symbolique de la couleur dans l’œuvre de Mitchell Anderson. La peinture n’est pas seulement de la couleur, mais aussi un matériau physique dans les peintures gestuelles et expressives de Rachel Lumsden, Valérie Favre et Klodin Erb. Bien que l’exposition se concentre principalement sur le format traditionnel de la toile peinte accrochée au mur, quelques rares œuvres sont également présentées sur d’autres supports: des peintures murales pour Charlotte Herzig, des tableaux en verre pour Uwe Wittwer et Daniel Karrer, ainsi que des tableaux sculpturaux sur aluminium pour Elza Sile.

Artistes présenté·e·s
Mitchell Anderson, Caroline Bachmann, Ralph Bürgin, Miriam Cahn, Sylvain Croci-Torti, Philippe Decrauzat, Andriu Deplazes, Andreas Dobler, Natacha Donzé, Barbara Ellmerer, Klodin Erb, Valérie Favre, Louisa Gagliardi, Luisanna Gonzalez Quattrini, Inka ter Haar, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Daniel Karrer, Renée Levi, Rachel Lumsden, Jean-Luc Manz, Yoan Mudry, Caro Niederer, Giacomo Santiago Rogado, Francisco Sierra, Elza Sile, Hans Stalder, Sereina Steinemann, Christine Streuli, Markus Weggenmann, Uwe Wittwer

Curatrices de l’exposition
Madeleine Amsler, Clare Goodwin, Felicity Lunn

Durée de l’exposition 03.07. – 04.09.2022

Heures d’ouverture Mardi/Mercredi/Vendredi 12:00 – 18:00, Jeudi 12:00 – 19:00, Samedi 11:00 – 18:00, Lundi & Dimance fermé

(Un)certain Ground – Aktuelle Malerei in der Schweiz

Kein anderes künstlerisches Medium hat so viele positive wie auch negative Zuschreibungen erfahren wie die Malerei. Sie ist zwar nicht mehr die dominierende Kunstform, bleibt aber dennoch ein wichtiger Bezugspunkt für nichtmalerische Praktiken und hat sich selbst um Ansätze erweitert, die früher mit anderen Medien assoziiert wurden, wie Konzeptkunst, Institutionskritik oder Performancekunst. Die Malerei wird ständig neu interpretiert und erlebt derzeit einen Aufschwung. So erscheint es angemessen, dass die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart, das in den letzten zehn Jahren kontinuierlich Malerei präsentiert hat, den aktuellen Stand des Mediums in der Schweiz in den Fokus stellt.

Die Ausstellung “(Un)certain Ground” ist kein Überblick über die Schweizer Malerei, sondern konzentriert sich auf Malerinnen und Maler in oder aus der Schweiz, die sich mit ihrem Werk gerade (neu) positionieren. Die von den drei Kuratorinnen der Ausstellung – Madeleine Amsler, Clare Goodwin und Felicity Lunn – getroffene Auswahl trägt verschiedenen Generationen und geografischen Standorten Rechnung; sie berücksichtigt einflussreiche Künstlerinnen und Künstler, aber auch andere, die weniger sichtbar interessante Arbeiten entwickeln. Die Ausstellung unterstreicht vor allem die Art und Weise, wie Experimentierfreude, Prozesshaftigkeit, das Verhältnis zwischen Figurativem und Abstraktem sowie die Vielfalt von Ideen und Ausdrucksformen aktuell in der Malerei in der Schweiz praktiziert werden.

Die Neuinterpretation kunsthistorischer Quellen prägt die Praxis mehrerer der teilnehmenden Kunstschaffenden. So lässt sich Valérie Favre von den Malern des frühen 20. Jahrhunderts inspirieren, Ralph Bürgin und Klodin Erb interessieren sich für klassische Themen und Markus Weggenmann bezieht sich auf die Hard Edge-Malerei. Traditionelle Kunstgattungen werden in den Landschaften von Caroline Bachmann, den Stillleben von Francisco Sierra und Hans Stalder und den Interieurs von Caro Niederer mit zeitgenössischer Bedeutung aufgeladen. Auch andere Bildsprachen sind wichtige Inspirationsquellen: Populärkultur und Comics für Mitchell Anderson und Sereina Steinemann, Grafikdesign und soziale Medien für Louisa Gagliardi, Werbung für Andreas Hochuli und Science-Fiction-Filme und Videospiele für Natacha Donzé.

Die Malerei zeigt sich in der Ausstellung als sehr empfänglich für eine breite Palette von Einflüssen. Dazu gehören andere künstlerische Medien: die Fotografie bei Caro Niederer und Uwe Wittwer, die Skulptur bei Ralph Bürgin und die Installation bei Elza Sile. Wissenschaftliche und historische Recherchen prägen das Werk von Barbara Ellmerer und Uwe Wittwer, Valérie Favre schöpft aus Literatur und Philosophie, Rachel Lumsden verdichtet das Zeitgeschehen zu Bildmotiven, Miriam Cahn und Yoan Mudry kommentieren kritisch gesellschaftspolitische Fragen. Das Alltägliche ist in die Kunst von Caro Niederer, Hans Stalder, Sereina Steinemann und Jean-Luc Manz eingeflochten; Mitchell Anderson untersucht in seinem selbstreflexiven Ansatz die Bedeutungen, die wir Bildern und Objekten beimessen, und Renée Levi und Christine Streuli zitieren ihr eigenes Bildarchiv. Sowohl Andreas Hochuli als auch Yoan Mudry integrieren Worte und Textfragmente in ihre Bilder, um Assoziationsräume zu eröffnen. Als Medium, das traditionell am engsten mit dem Ausdruck von Emotionen verknüpft ist, vermittelt die Malerei in den Werken von Andreas Dobler und Giacomo Santiago Rogado Ansätze von Spiritualität. Francisco Sierras Gemälde sind von surrealem Witz, und sowohl Miriam Cahn als auch Andriu Deplazes erkunden die Fragmentierung der Identität.

“(Un)certain Ground” umfasst sowohl figurative als auch abstrakte Malerei, wobei es vielen der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler, zu denen Markus Weggenmann, Barbara Ellmerer und Daniel Karrer gehören, um die Verwischung der Grenzen geht. Die reduzierte, klare Formensprache von Caroline Bachmann, Charlotte Herzig und Inka ter Haar kontrastiert deutlich mit der Auflösung der Figuren von Miriam Cahn oder der Flüchtigkeit der Farbe in den zarten Kompositionen von Luisanna Gonzalez Quattrini. Auch die Ansätze zur Abstraktion sind vielfältig: von den reduzierten monochromen Strukturen von Jean-Luc Manz und den ortsspezifischen Installationen von Sylvain Croci-Torti und Philippe Decrauzat über Muster und Ornamente im Werk von Christine Streuli und Renée Levi bis hin zu den fliessenden Kombinationen aus geometrischen und amorphen Formen von Giacomo Santiago Rogodo und Natacha Donzé.

Grundlegende Fragen, die die Malerei seit Jahrhunderten beschäftigen, werden auf zeitgenössische Weise untersucht: das Verhältnis von Figur und Grund, Fläche und Tiefe in den Gemälden von Louisa Gagliardi und Inka ter Haar sowie das symbolische Potenzial der Farbe im Werk von Mitchell Anderson. Farbe ist nicht nur Farbe, sondern auch physisches Material in den gestischen, expressiven Gemälden von Rachel Lumsden, Valérie Favre und Klodin Erb. Obwohl sich die Ausstellung vorwiegend auf das traditionelle Format der bemalten, an der Wand hängenden Leinwand konzentriert, sind auch einige wenige Werke auf anderen Trägern zu sehen: Wandmalereien von Charlotte Herzig, Glasbilder von Uwe Wittwer und Daniel Karrer sowie Elza Siles skulpturale Bilder auf Aluminium.

Teilnemehmende Künstler*innen
Mitchell Anderson, Caroline Bachmann, Ralph Bürgin, Miriam Cahn, Sylvain Croci-Torti, Philippe Decrauzat, Andriu Deplazes, Andreas Dobler, Natacha Donzé, Barbara Ellmerer, Klodin Erb, Valérie Favre, Louisa Gagliardi, Luisanna Gonzalez Quattrini, Inka ter Haar, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Daniel Karrer, Renée Levi, Rachel Lumsden, Jean-Luc Manz, Yoan Mudry, Caro Niederer, Giacomo Santiago Rogado, Francisco Sierra, Elza Sile, Hans Stalder, Sereina Steinemann, Christine Streuli, Markus Weggenmann, Uwe Wittwer

Kuratorinnen der Ausstellung
Madeleine Amsler, Clare Goodwin, Felicity Lunn

Ausstellungsdauer 03.07. – 04.09.2022

Öffnungszeiten Di/Mi/Fr 12 – 18 Uhr, Do 12 – 19 Uhr, Sa 11 – 18 Uhr, Montag und Sonntag geschlossen

www.pasquart.ch

Location:
Kunsthaus Centre d’art Pasquart
Seevorstadt 71 Faubourg du Lac
2502 Biel/Bienne
Switzerland