Thomas Flechtner, Erwan Frotin, Charles Negre, Synchrodogs – Supernature

Sunday Inventory is pleased to present its second group exhibition with “Supernature”.

“Supernature” researches nature as a place, an object of perception and a symbol of fascination knowing full well that cultural concepts constantly influence our perception. The exhibition is based on a perception of nature that includes the unseen, which renders the natural distinction between the existing natural area and the constructed artifice impossible. New visions are developed at the interface of nature, reality and artifice, which evince an unsuspected romantic sensitivity to nature in spite of the contemporary critical background.

The works of Charles Negre take the observer out of the everyday world and the things we all take for granted and into the world of the fantastic and supernatural. His goal is to find out how nature can be brought closer to its inherent perfection, as well as how to blur the distinctions between time and space through the medium of photography. He drafts magical pictures and natural events that are suggestive of the extra-terrestrial, which take the observer a bit further out of this world and at the same time stimulate a fascination for the inexplicable. He doesn’t just depict natural landscapes, but reveals their magnificence. Regardless of whether his source of inspiration is natural or not, his works create hypotheses of a certain reality. Their suggestive power opens up mythical narrative spaces that then draw the observer into their sway. They stimulate the imagination to think up its own stories about what could have happened at these locations that are suggestive of the extra-terrestrial-ethereal or the eerie.

Erwan Frotin begins with his flowers from Hyères (Flora Olbiensis), the dramatic and highly specialised habitat of plants from the region surrounding the Villa Noailles on the French Riviera – known as the birthplace of Surrealism – and displays a modern interpretation of the still life genre in a fresh, vigorous manner. By combining organic and inorganic material, he produces unexpected results: His images capture the flower as a perfect combination of form and function. Frotin’s re-contextualisation of the flower creates a temporary confusion in the observer, but ultimately leads to a feeling that retains a strange sense of the alien in spite of its familiarity. Removed from its natural matrix and isolated in an artificial environment of colour, the flowers of Hyères depict the opposite of the traditional mental images of their transient beauty in nature. According to Frotin though these are not just a couple of flowers: “If one is able to see the flowers with the eyes of the soul, the observer will ultimately be led by the flower to a vision of himself!”

Engaging short-lived re-arrangements of nature, Thomas Flechtner opens a door to another world for the observed; a world shaped by fascination, fantasy and romantic sensitivity. In his series “Bulbs” he ignores the reality of our lifestyle and changes the natural details of everyday life in that he completely repositions it spatially and temporally. The eye can hardly tear itself away from these details of life: Under the warm light, completely free of the black background, a golden something floats – recognisable as dense and heavy at first glance – apparently weightless. With the precision of a studio photographer, Thomas Flechtner extracts this unidentifiable object from its context and freezes it with a sharpness that multiplies its force of expression many times over. With golden paints he lends a common potato a sacral character and transforms it into something previously unknown, nearly supernatural.

Inspired by the sense that nature holds something holy within it, the Ukrainian artistic duo Synchrodogs questions, in the project “From Animalism, Naturalism”, the idea of the original and turns the focus onto the dualism of natural and artifice. Reality and “surreality” meet when they use public places as projection services for the expression of their own yearnings. Synchrondogs re-interpret the locations using only their own bodies. The question the becomes one of the degree to which nature and the artist’s treatment of nature mutually influence, interfere with or exclude each other.

Thomas Flechtner, born in Winterthur, Switzerland in 1961. Thomas Flechtner studied at the École Supérieur d’Arts Appliqués in Vevey, Switzerland. Thomas Flechtner has exhibited extensively internationally, and his work is held in several collections, including the Guggenheim Museum (NY), Kunsthaus Zürich, Aargauer Kunsthaus, Brooklyn Museum (NY), Fotomuseum Winterthur. Thomas Flechtner has received three Swiss Grants for the Arts (1988, 1990 and 1992), the European Photography Award (1991), and the Photography Award Canton of Neuchâtel (2004). He has published several books of his work, such as “Snow” (2002) “Spicegarden” (2003), “Bloom” (2007) and “News” (2012). Thomas Flechtner is based in Vallierre, France and Zurich, Switzerland.

Erwan Frotin was born in 1978 in Toulon, France. He is Franco-Swiss and he graduated in 2002 from ECAL in Lausanne, Switzerland. In 2002, Erwan was awarded the photography prize at the Festival de Hyères. Since then, he has exhibited his work at various institutions in Europe and North America. Acclaimed for his sculptural approach of subjects, Erwan is active in the fields of both fine arts and assignment work. His work is published in stunning editorial compositions for magazines such as Vogue, The New York Times Magazine, Another Magazine and used in advertising imagery for clients such as Asprey, Hermès, Bergdorf Goodman, Louis Vuitton, Sony and Adidas. Frotin has exhibited his work extensively in Europe. Erwan Frotin is based in Paris

Born in Macon, France in 1988, Charles Nègre graduated from the prestigious art school ECAL in Lausanne. He has already shown in Spazio Rossana Orlandi in Milan in 2013, Render Exhibition in Stockholm in 2013, Festival Levallois in Paris in 2012, Galerie 22bis, and Galerie Roch in Switzerland in 2010 and at Festival Planches Contacts in Deauville in 2010. Charles Nègre’s personal work was published in Render book by Lodret Vandret in 2013, Corpus Ramdane Touhami in 2013. Charles Nègre’s commercial work has been published by international Magazines such as Wallpaper, Stylist, L’Express, Edelweiss, Another, Nouvel Observateur, Dior, Azzaro. Charles Nègres is based in Paris.

Synchrodogs: Born in Ukraine in 1989 and in Russia in 1984, Tania Shcheglova and Roman Noven are two emerging artists who are shooting together under the name Synchrodogs since 2008. They were winners of Harpers Bazaar’s art photography award for Ukraine (2011), the first prize in the Art Rebels x Canon photo contest, Denmark, and the FOAM Construct competition Netherlands (both 2012). With solo exhibitions in London and Chicago and appearances in countless group shows in cities including Kiev, Moscow, Copenhagen, Melbourne, Paris, London, LA and New York, Synchrodogs have exhibited widely around the world. Their work has been published by leading international magazines such as Dazed & Confused, Neon, Novembre, I Love Fake and The British Journal of Photography. Synchrodogs are based in Lutsk, Ukraine.

Opening hours Wed-Fri 1 – 6.30 pm, Sat 11 am – 4 pm, and by appointment

Sunday Inventory freut sich, mit “Supernature” die zweite Gruppenausstellung zu präsentieren.

“Supernature” erforscht die Natur als Ort, als ein Objekt der Wahrnehmung und als ein Symbol der Faszination, wohlwissend, dass kulturelle Konzepte unsere Wahrnehmung stets beeinflussen. Dabei beruht die Ausstellung auf einer Wahrnehmung der Natur, welche Unsichtbares miteinschliesst, was die natürliche Unterscheidung zwischen der gegebenen Natürlichkeit und der konstruierten Künstlichkeit verunmöglicht. An der Schnittstelle von Natur, Realität und Künstlichkeit werden neue Visionen entwickelt, die trotz zeitgenössisch kritischem Hintergrund eine ungeahnte romantische Sensibilität für die Natur beweisen.

Die Werke von Charles Negre führen den Betrachter von der Alltagswelt und den gegebenen Selbstverständlichkeiten weg und heben das Fantastische und Übernatürliche hervor. Sein Ziel ist es, herauszufinden, wie durch künstliche Befruchtung die Natur näher an ihre Perfektion geführt werden kann, sowie die Grenzen zwischen Raum und Zeit durch das Medium der Fotografie zu verwischen. Dabei entwirft er magische Bilder und überirdisch anmutende Naturerlebnisse, welche den Betrachter ein Stück weit aus der Welt zurücktreten lassen und gleichzeitig die Faszination für das Unerklärliche wecken. Er bildet keine natürlichen Landschaften ab, sondern enthüllt ihre Grösse. Unabhängig davon, ob seine Inspirationsquelle natürlich ist oder nicht, seine Werke bilden Hypothesen einer gewissen Realität. Mit ihrer suggestiven Kraft öffnen sie mythisch-erzählerische Räume, die den Betrachter in ihren Bann ziehen. Sie regen die Phantasie an, sich Geschichten auszudenken, die sich an den unheimlichen oder überirdisch-ätherisch anmutenden Orten zugetragen haben könnten.

Erwan Frotin fängt mit seinen Blumen von Hyères (Flora Olbiensis) die dramatische und hochspezialisierte Pflanzenwelt aus der Region rund um die Villa Noailles an der Französischen Riviera – bekannt als Geburtsort des Surrealismus – ein und zeigt in einer frischen und belebenden Weise eine moderne Interpretation des Genre des Stilllebens. Durch die Verbindung von organischem und anorganischem Material entstanden unerwartete Ergebnisse: seine Bilder begreifen die Blume als perfekte Verbindung von Form und Funktion. Frotin’s Rekontextualisierung der Blume führt beim Betrachter zu einer vorübergehenden Verwirrung, führt schliesslich jedoch zu einem Gefühl, welches trotz etwas Vertrautem eine merkwürdige Fremdheit bewahrt. Aus ihrer natürlichen Matrix entfernt und isoliert in einem künstlichen Gebiet der Farbe, stellen die Blumen von Hyères das Gegenteil von traditionellen Vorstellungen ihrer vergänglichen Schönheit in der Natur dar. Dabei handelt es sich laut Frotin jedoch nicht einfach nur um ein paar Blumen: “gelingt es nämlich, die Blumen mit dem Auge der Seele zu sehen, wird der Betrachter durch die Blume letztlich zu einer Vision von sich selbst geführt!”

Mit der kurzlebigen Umgestaltung der Natur beschäftigt, eröffnet Thomas Flechtner dem Betrachter die Tür zu einer anderen Welt, die geprägt ist von Faszination, Phantasie und romantischer Sensibilität. In seiner Serie “Bulbs” ignoriert er die Wirklichkeit unserer Lebensweise und verändert die natürlichen Details des Alltags, indem er diese örtlich und zeitlich komplett neu positioniert. Dabei kann sich das Auge diesen Einzelheiten des Lebens kaum entziehen: unter dem warmen Licht, vollkommen losgelöst vom schwarzen Hintergrund, schwebt ein goldene Etwas – dicht und schwer auf den ersten Blick zu erkennen – scheinbar schwerelos. Mit der Präzision eines Studiofotografen extrahiert Thomas Flechtner dieses unidentifizierbare Objekt von seinem Zusammenhang und friert es mit einer solchen Schärfe ein, was dessen Aussagekraft um ein Vielfaches multipliziert. Mit goldener Farbe verleiht er einer vulgären Kartoffel sakralen Charakter und verwandelt sie in etwas bisher Unbekanntes, beinahe Übernatürliches.

Inspiriert von dem Gefühl, dass der Natur etwas Heiliges innewohnt, befragt das ukrainische Künstlerpaar Synchrodogs im Projekt “From Animalism, Naturalism” die Vorstellung vom Ursprünglichen und richtet den Fokus auf den Dualismus von Natur und Künstlichkeit. Realität und Surrealität begegnen sich, wenn sie öffentliche Plätze als Projektionsfläche für den Ausdruck ihrer eigenen Sehnsüchte nutzen. Mit nur ihren eigenen Körpern interpretieren Synchrodogs die Orte neu. Dabei steht die Frage im Zentrum, inwieweit sich die Natur und der künstlerische Umgang damit gegenseitig beeinflussen, ineinander greifen oder abgrenzen.

Thomas Flechtner, 1961 in Winterthur geboren, studierte an der École Supérieur d’Arts Appliqués in Vevey. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind Teil mehrerer Sammlungen, darunter Guggenheim Museum Collection (NY), Kunsthaus Zürich, Aargauer Kunsthaus, Brooklyn Museum (NY), Fotomuseum Winterthur. Thomas Flechtner hat verschiedene Preise erhalten, u.a. dreimal ein Eidgenössisches Stipendium (1988, 1990, 1992), den European Photography Award (1991) und den Foto-Förderpreis des Kantons Neuenburg (2004). Er hat mehrere Bücher publiziert, darunter “Snow” (2002), “Spicegarden” (2003), “Bloom” (2007) und “News” (2012). Thomas Flechtner lebt in Vallierre (F) und Zürich (CH).

Erwan Frotin, 1978 in Toulon (F) geboren, absolvierte sein Studium 2002 an der Kunsthochschule ECAL in Lausanne. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Institutionen in Europa und Nordamerika in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind Teil mehrerer Sammlungen, darunter Fondation d’entreprise Hermès und Centre National des Arts Plastiques (CNAP). Er gewann mehrere Preise, u.a. den Photography Award, Festival of Hyères (2002), Swiss Design Grants (2003 und 2005), D&AD photography award (UK, 2007). Seine Arbeiten wurden in Magazine wie Vogue, The New York Times Magazine, Another Magazine veröffentlicht. Erwan Frotin lebt in Paris.

Charles Negre, 1988 in Macon (F) geboren, absolvierte die Kunstschule ECAL in Lausanne. Er hat seine Werke bereits international ausgestellt, u.a. in der Schweiz (2010), Paris (2012), Mailand (2013), Stockholm (2013). Seine Beiträge wurden in Magazinen wie Wallpaper, L’Express, Stylist, Another, Nouvel, Observateur, etc. publiziert. Er veröffentlichte seine persönlichen Arbeiten in mehreren Büchern, u.a. “Render” (2013). Charles Negre lebt in Paris.

Tania Shcheglova, 1989 in Russland geboren, und Roman Noven, geboren 1984 in der Ukraine, sind seit 2008 unter dem Namen “Synchrodogs” künstlerisch tätig. Sie gewannen mehrere Preise, u.a. Harpers Bazaar’s art photography award for Ukraine (2011), Art Rebels x Canon photo contest (Dänemark, 2012) und FOAM Construct competition Netherlands (2012). Mit Einzelausstellungen in London und Chicago und Gruppenausstellungen in Europa und Nordamerika, haben Synchrodogs bereits international ausgestellt. Ihre Arbeiten wurden von internationalen Zeitschriften wie Dazed & Confused, Neon und Novembre veröffentlicht. Synchrodogs leben in Lutsk (Ukraine).

Öffnungszeiten Mi-Fr 13 – 18.30 Uhr, Sa 11 – 16 Uhr, und nach Verabredung

www.sundayinventory.com

Location:
Sunday Inventory
Zwinglistrasse 30
8004 Zürich
Switzerland