Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2019

Exhibition

in Biel / Bienne / Switzerland
22.09.2019 - 24.11.2019 00:00
Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2019

The foundations Kiefer Hablitzel and Ernst Göhner are among the most important Swiss promoters of the younger generation in the cultural field. Every year they organise a competition for artists under 30 years old. From 229 applications the jury selected 17 artists who were invited to take part in the exhibition presented as part of the Swiss Art Awards in Basel. In a second round of these nominations 7 were awarded the Kiefer Hablitzel | Göhner Art Prize 2019. The winners subsequently show their work in an art institution. The exhibition is taking place this year at the Kunsthaus Pasquart in Biel. A publication to accompany the exhibition is being published by the Foundations Kiefer Hablitzel and Ernst Göhner with the Verlag für moderne Kunst, including short essays on all the prize-winners

The exhibition provides insight into the practices of young Swiss artists, with a focus on new work. The presentation is defined by a broad spectrum of artistic positions and a large variety of media and materials. From large format paintings via drawings and installations to the examination of word, text and narrative as well as the investigation of the body and physical reality, the exhibition gives an impression of the diversity and originality of a new generation of artists in Switzerland.

Mohamed Almusibli (*1990 in Sanaa (YE), works in Geneva and Zurich) makes installations with text and sound. He sees in words the voice which in addition to the linguistic expressions of an individual can also be a message with political potential in the social sphere. His works thus reveal social nuances which he subtly embeds in their spatial context. As a starting point he takes a playlist of Yemen love songs compiled by his mother and translates these in various media. He shows the Arabic lyrics as images, questioning the ways in which history is passed down and how truth is formed. He also addresses the private sphere in the domestic context and the intimacy connected with this.

Natacha Donzé (*1991 in Boudevilliers, works in Lausanne) questions in her work social codes, stereotypes, every day occurrences and fables from popular culture. The compositions of her paintings isolate, repeat or combine form, surface, colour and figurative symbols from the most varied cultural fields. The painter creates a multi- layered formal language in which the relationship between figurative and abstract elements on the evenly painted canvas is left open. For the exhibition she has produced a series of paintings that appropriate architectural room ornaments and thus refer to objects relating to interior decoration, lighting or the luxurious environment of hotel resorts.

Bernhard Hegglin (*1989 in Zurich, works in Zurich) is concerned in his artistic practice with drawing, sculpture and installation. His new metal sculptures develop from the ceiling and into the space as a delicate linear arrangement, transcending the boundaries of drawing and sculpture. At the ends of the metal lines are attached a selection of pages from a “Best of” advertising magazine. The structure fuses pre-existing elements with new additions. Thus the beginning and the end of the artistic creative process remain deliberately indeterminate and ambiguous.

In his work Roman Selim Khereddine (*1989 in Zurich, works in Zurich) treats history as a many-layered construct by re-working existing stories, anecdotes and myths and thus undermining established connections and their claim to truth. He extends his paintings with the bodies and animals of heads cast in concrete, recalling the methods of taxidermy. He refers on the one hand to the animal as the object of scientific analysis but at the same time also to the fact that as mythical creatures they implicate other methods of story-writing. The fusion of fiction and reality allows him to deconstruct socio-political constellations.

Nils Amadeus Lange (*1989 in Cologne (GER), works in Zurich) is a performer and choreographer. Parallel to his own works he has developed many collaborations with visual artists in the last few years. Lange employs the body as a means of expression and an instrument for the deconstruction of conventions and social models, such as role models and gender clichés. For this exhibition, in addition to a performance he is producing an installation that combines high culture with trivial and popular elements of mass culture. The fusion of High and Low, in combination with the choice of natural materials, produces an effective field of tension.

Sveta Mordovskaya (*1989 in Ulan-Ude (RUS), works in Zurich and Vienna) examines in her drawings and sculptures the relationship of the body to things and materials in our environment. She confronts familiar everyday objects with corporeality, directing her gaze firmly on the composition of objects. The materiality and modelled surfaces recall sediments, fossils or remains of corals, which like geological relics illustrate the traces of time, but also ornamental elements of interior decoration such as frames or wreaths. Ambiguous, poetic seeming works emerge, that oscillate between anthropomorphism and abstraction but refer mostly to the absence of the body.

Valentina Triet (*1991 in Winterthur, works in Zurich and Vienna) is concerned in her work with techniques from the contents of spatial orientation, architecture, social infrastructure and the landscape. She treats various perpectives on a subject which can be implemented in various media – installations, sculpture, texts, photography or film – and develops her own specific narrative. The artist eludes with her artistic practice an unequivocal reading of her work; rather the associative use of everyday materials plays a large role.

Curators of the exhibition Felicity Lunn, director and Stefanie Gschwend, associate curator

Opening hours Wed-Fri noon – 6 pm, Thur noon – 8 pm, Sat/Sun 11 am – 6 pm

Les Fondations Kiefer Hablitzel et Ernst Göhner comptent parmi les principaux soutiens suisses des jeunes talents dans le domaine culturel. Chaque année, elles organisent un concours pour les artistes de moins de 30 ans. Parmi 229 candidatures, le jury a sélectionné 17 artistes à participer à l’exposition réalisée à Bâle dans le cadre des Swiss Arts Awards. Lors d’une deuxième sélection, 7 d’entre eux ont été distingués par le Prix d’art Kiefer Hablitzel | Göhner 2019. Les lauréats présenteront ensuite leurs œuvres dans un cadre institutionnel. Cette année, l’exposition aura lieu au Centre d’art Pasquart à Bienne. Elle sera accompagnée d’une publication, éditée par les Fondations Kiefer Hablitzel et Ernst Göhner aux éditions Verlag für moderne Kunst, rassemblant des textes portant sur tous les gagnants du prix.

L’exposition donne un aperçu de la jeune création artistique suisse en mettant l’accent sur de nouvelles œuvres. Cette présentation se caractérise par une large palette de positions artistiques et une grande variété de médias et de matériaux: de la peinture grand format aux œuvres graphiques et aux installations, jusqu’aux travaux recourant aux mots, aux textes et aux récits, ou s’intéressant au corps et aux réalités physiques. L’exposition offre en effet une impression de la diversité et de l’originalité d’une nouvelle génération d’artistes suisses.

Mohamed Almusibli (*1990 à Sanaa (YE), vit et travaille à Genève et à Zurich) crée des installations avec du texte et du son. Par les mots, il fait entendre non seulement la voix d’un individu, mais peut-être aussi une déclaration politique dans un contexte social. Ses œuvres révèlent ainsi des subtilités de la société qu’il intègre avec beaucoup de finesse dans l’espace. Comme point de départ, il prend une playlist de chansons d’amour yéménites compilées par sa mère et les retravaille à travers divers médias. Il montre les paroles écrites en arabe sous forme d’images et questionne ainsi comment l’histoire se transmet, et de quelle manière la vérité se constitue. Il aborde également la protection de la vie privée dans le contexte domestique ainsi que l’intimité qui y est associée.

Dans son travail, Natacha Donzé (*1991 à Boudevilliers, travaille à Lausanne) examine les codes sociaux, les stéréotypes, les événements quotidiens et les mythes de la culture populaire. Ses compositions picturales isolent, répètent ou combinent des formes, des surfaces, des couleurs et des symboles figuratifs provenant des domaines culturels les plus divers. La peintre crée un langage de formes à plusieurs strates dans lequel la relation entre les éléments figuratifs et abstraits de la toile uniformément peinte est laissée ouverte. Pour l’exposition, elle a créé une série de tableaux qui récitent des ornements architecturaux et qui font ainsi référence à des objets liés à la décoration intérieure, à l’éclairage ou à l’environnement luxueux des complexes hôteliers.

Bernhard Hegglin (*1989 à Zurich, travaille à Zurich) se consacre dans sa pratique artistique au dessin, à la sculpture et l’installation. Partant du plafond, ses nouvelles sculptures métalliques se fraient un passage dans la pièce comme une structure linéaire délicate, traversant les frontières médianes du dessin et de la sculpture. De plus, une sélection de pages du magazine publicitaire “Best of” est fixée aux extrémités des lignes métalliques. La structure réunit ainsi l’existant et le nouveau. Le début et la fin du processus de création artistique restent délibérément indéterminés et ambigus.

Dans ses œuvres, Roman Selim Khereddine (*1989 à Zurich, travaille à Zurich) aborde l’histoire comme un sujet multidimensionnel en reconstituant des histoires, anecdotes et mythes connus et en sapant ainsi les liens existants et leur revendication à la vérité. Il complète ses tableaux avec des corps et des têtes d’animaux moulés dans le béton qui rappellent les méthodes de la taxidermie. D’une part, il se réfère à l’animal en tant qu’objet d’investigation scientifique, mais aussi au fait que, en tant que créatures mythiques, elles renvoient à d’autres méthodes propres à l’historiographie. Le mélange entre la fiction et la réalité lui permet de déconstruire des constellations sociales et politiques.

Nils Amadeus Lange (*1989 à Cologne (D), travaille à Zurich) est à la fois performeur et chorégraphe. À côté de son travail personnel, il a collaboré avec de nombreux artistes visuels ces dernières années. Lange utilise son corps comme moyen d’expression et instrument pour déconstruire les conventions et les paradigmes sociaux tels que les stéréotypes et les clichés de genre. Pour cette exposition, il crée une performance et une installation dans laquelle il mélange la culture d’élite avec le banal et le populaire de la culture de masse. Le mariage entre l’art noble et l’art populaire, combiné au choix des matériaux naturels, crée un champ de tension efficace.

Sveta Mordovskaya (*1989 à Oulan-Ude (RU), travaille à Zurich et à Vienne) explore, par le dessin et la sculpture, le rapport du corps avec les choses et matériaux dans notre environnement. Elle confronte des objets familiers et quotidiens à la corporéité, son regard étant fortement orienté vers la composition des objets. La matérialité et la forme des surfaces rappellent les sédiments, les fossiles ou les restes de coraux qui, tels des reliques géologiques, illustrent les traces du temps, mais font aussi penser aux éléments de décoration intérieure comme des cadres ou des couronnes. Naissent des œuvres ambiguës et poétiques qui oscillent entre l’anthropomorphisme et l’abstraction, mais qui font surtout référence à l’absence du corps.

Valentina Triet (*1991 à Winterthour, travaille à Zurich et à Vienne) se penche dans son travail sur des techniques d’orientation dans l’espace, dans l’architecture, dans l’infrastructure et dans le paysage. Elle élabore diverses perspectives sur un thème qui peuvent être déclinées dans différents médias – installations, sculptures, textes, photographies ou films – et qui développent une narration spécifique. Par sa pratique artistique, Triet se garde d’une lecture claire de son Œuvre. Celui-ci est avant tout caractérisé par l’utilisation associative de matériaux quotidiens.

Commissaires de l’exposition Felicity Lunn, directrice et Stefanie Gschwend, collaboratrice scientifique

Heures d’ouverture Mercredi 12:00 – 18:00, Jeudi 12:00 – 20:00, Vendredi 12:00 – 18:00, Samedi / Dimanche 11:00 – 18:00

Die Stiftungen Kiefer Hablitzel und Ernst Göhner gehören zu den bedeutendsten Schweizer Förderern des kulturellen Nachwuchses. Jährlich richten sie einen Wettbewerb für Kunstschaffende unter 30 Jahren aus. Aus 229 Bewerbungen wählte die Jury 17 Positionen aus, die zur Ausstellung im Rahmen der Swiss Art Awards in Basel eingeladen wurden. In einer zweiten Runde wurden aus diesen Nominationen 7 mit dem Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2019 ausgezeichnet. Die GewinnerInnen zeigen anschliessend ihre Werke in einem institutionellen Umfeld. Dieses Jahr findet diese Ausstellung im Kunsthaus Pasquart in Biel statt. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation beim Verlag für moderne Kunst, herausgegeben von den Stiftungen Kiefer Hablitzel und Ernst Göhner mit kurzen Essays zu allen PreisträgerInnen.

Die Ausstellung schafft einen Einblick in das junge Schweizer Kunstschaffen, wobei der Fokus auf neuen Arbeiten liegt. Die Präsentation zeichnet sich durch ein breites Spektrum künstlerischer Positionen und eine grosse Vielfalt von Medien und Materialien ab – von grossformatigen Malereien über zeichnerische und installative Werke, bis hin zur Auseinandersetzung mit Wort, Text und Erzählung sowie der Untersuchung des Körpers und der physischen Realitäten vermittelt die Ausstellung einen Eindruck von der Diversität und Originalität einer neuen Generation Kunstschaffender in der Schweiz.

Mohamed Almusibli (*1990 in Sanaa (YE), lebt und arbeitet in Zürich sowie in Genf) schafft Installationen mit Text und Sound. In Worten sieht er die Stimme, welche neben einer sprachlichen Äusserung eines Individuums auch eine Aussage mit politischem Potential im gesellschaftlichen Rahmen sein kann. So offenbaren seine Werke gesellschaftliche Zwischentöne, die er subtil in ihren räumlichen Kontext einbettet. Als Ausgangspunkt nimmt er eine von seiner Mutter zusammengestellte Playlist jemenitischer Liebeslieder und reflektiert diese in verschiedenen Medien. Er zeigt die arabischen Liedertexte wie Bilder und hinterfragt, wie Geschichte überliefert wird und Wahrheit sich konstituiert. Er spricht ausserdem die Privatsphäre im häuslichen Kontext an und die Intimität, die damit verbunden ist.

Natacha Donzé (*1991 in Boudevilliers, arbeitet in Lausanne) befragt in ihrem Werk soziale Codes, Stereotypen, Alltäglichkeiten und Fabeln der Populärkultur. Ihre Bildkompositionen isolieren, wiederholen oder kombinieren Form, Fläche, Farbe und figurative Symbole aus den unterschiedlichsten Kulturbereichen. Die Malerin schafft eine vielschichtige Formensprache, in der die Beziehung zwischen den figurativen und abstrakten Elementen der gleichmässig bemalten Leinwand offengelassen wird. Für die Ausstellung hat sie eine Reihe von Bildern geschaffen, die dekorative Raumelemente der Architektur rezitieren und damit auf Objekte verweisen die im Zusammenhang mit Inneneinrichtung, Beleuchtung oder auch der luxuriösen Umgebung in Hotelanlagen stehen.

Bernhard Hegglin (*1989 in Zürich, arbeitet in Zürich) befasst sich in seiner künstlerischen Praxis mit Zeichnung, Skulptur und Installation. Seine neuen Metallskulpturen formen sich ihren Weg ausgehend von der Decke als feingliedriges Liniengefüge in den Raum und überschreiten die medialen Grenzen von Zeichnung und Skulptur. An den Enden der Metalllinien sind eine Auswahl von Seiten aus einem “Best of” Werbemagazin befestigt. Die Struktur vereint bereits Vorhandenes und neu Hinzugefügtes. Dabei bleiben der Beginn und das Ende des künstlerischen Schaffensprozesses bewusst unbestimmt und uneindeutig.

Roman Selim Khereddine (*1989 in Zürich, arbeitet in Zürich) verarbeitet in seinen Werken Geschichte als vielschichtiges Konstrukt, indem er vorhandene Geschichten, Anekdoten und Mythen neu konstituiert und so bestehende Zusammenhänge und ihren Wahrheitsanspruch unterläuft. Seine Bilder ergänzt er mit in Beton gegossenen Tierkörpern und –köpfen, welche an die Methoden der Tierpräparation erinnern. Er verweist einerseits auf das Tier als wissenschaftlicher Untersuchungsgegenstand, aber gleichzeitig auch darauf, dass sie als Fabelwesen auf andere Methoden der Geschichtsschreibung referieren. Die Vermischung von Fiktion und Realität ermöglicht es ihm, gesellschaftliche, soziale und politische Konstellationen zu dekonstruieren.

Nils Amadeus Lange (*1989 in Köln (D), arbeitet in Zürich) ist Performer und Choreograph. Neben eigenen Arbeiten entstanden in den letzten Jahren viele Kollaborationen mit bildenden Künstlern und Künstlerinnen. Lange nutzt seinen Körper als Ausdrucksmittel und Instrument zur Dekonstruktion von Konventionen und sozialen Modellen, wie Rollenbilder und Genderklischees. Für diese Ausstellung schafft er neben einer Performance eine Installation, bei der er Hochkultur mit Trivialem und Populärem aus der Massenkultur vermischt. Das Zusammenspiel von High und Low, in Kombination mit der Wahl natürlicher Materialien, schafft ein wirkungsvolles Spannungsfeld.

Sveta Mordovskaya (*1989 in Ulan-Ude (RU), arbeitet in Zürich und Wien) untersucht in ihrer zeichnerischen und skulpturalen Praxis die Beziehung des Körpers zu den Dingen und Materialien in unserer Umwelt. Sie konfrontiert vertraute, alltägliche Gegenstände mit Körperlichkeit, wobei ihr Blick stark auf die Beschaffenheit der Objekte gerichtet ist. Die Materialität und die geformten Oberflächen erinnern an Sedimente, Fossilien oder Korallenreste, die wie geologische Reliquien die Spuren der Zeit verbildlichen, aber auch an dekorative Elemente der Inneneinrichtung wie Rahmen oder Kränze. Es entstehen mehrdeutige, poetisch anmutende Werke, die zwischen Anthropomorphismus und Abstraktion oszillieren, aber zumeist auf die Abwesenheit des Körpers verweisen.

Valentina Triet (*1991 in Winterthur, arbeitet in Zürich und Wien) setzt sich in ihrer Arbeit mit Techniken der Orientierung im Raum, in der Architektur, in der Infrastruktur und in der Landschaft auseinander. Sie erarbeitet verschiedene Perspektiven auf ein Thema, die in verschiedenen Medien – in Installationen, Skulptur, Texten, Fotografie oder Film – umgesetzt werden können und ihr spezifisches Narrativ entwickeln. Die Künstlerin entzieht sich mit ihrer künstlerischen Praxis einer eindeutigen Lektüre ihrer Arbeit. Vielmehr spielt die assoziative Verwendung von alltäglichen Materialien eine grosse Rolle.

Kuratorinnen der Ausstellung Felicity Lunn, Direktorin und Stefanie Gschwend, wissenschaftliche Mitarbeiterin

Öffnungszeiten Mi-Fr 12 – 18 Uhr, Do 12 – 20 Uhr, Sa/So 11 – 18 Uhr

www.pasquart.ch

Location:
Kunsthaus Centre d’art Pasquart
Seevorstadt 71-75 Faubourg du Lac
2502 Biel / Bienne
Switzerland

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